“Prime Crime: A True Story”: Gus Van Sant rinde homenaje al cine setentero con un ejercicio de estilo | Cine: estrenos y críticas

Entre los cineastas con un estilo propio, reconocible y único, y los cineastas sin estilo o con un estilo invisible, que son capaces de concentrarse exclusivamente en la historia y rechazar cualquier detalle formal que distraiga la atención del fondo, hay una figura fascinante: el director que sabe dominar todos los estilos; La tuya, ninguna y posiblemente la de todos los demás. El estadounidense Gus Van Sant es uno de ellos.

Un veterano de 73 años, nacido como autor independiente al margen de la vanguardia y la subterráneo, Sin embargo, Van Sant es capaz de llevar las producciones de Hollywood a la excelencia y ya suma una carrera cinematográfica de 40 temporadas desde su debut. mala noche (1985). Y ahora, después de siete años sin película, de la oscuridad No te preocupes, no llegarás muy lejos a pie., regresa con un ejercicio estilístico que rinde homenaje (y emula) al cine de los años setenta, en particular al de Sidney Lumet, en una historia con muchos paralelos Tarde de perros (1975), incluida la presencia de Al Pacino, aunque en un papel radicalmente opuesto al suyo.

Prime Crime: Una historia real (Dead Man’s Wire, Dead Man’s Wire es el título original, en un juego de palabras interruptor de hombre muerto, A yo(un interruptor que provoca la muerte de una persona si suelta el control), como la fantástica película de Lumet con Pacino y John Cazale, está basada en un hecho real. Transforma a su protagonista criminal en una figura social, un disidente que comete sus fechorías en respuesta a la crueldad del sistema y las injusticias contra la gente digna y noble de la calle. Y en ambos títulos domina la ingenuidad de los personajes en un universo económico, político, social, ético, periodístico y policial que no sólo los agota sino que responde a sus desafíos con aún más violencia. Ahora la diferencia entre uno y otro es clara: la película de Lumet era una auténtica película en la forma, casi documental en sus secuencias exteriores y producto de su época en su reivindicación de los derechos civiles, mientras que la película de Van Sant es una pura imitación retrospectiva. Parcialmente espectacular, pero en definitiva una imitación.

Está la fotografía de textura granulada, la división selectiva de la gran pantalla en minipantallas con diferentes ángulos de visión, el estrecho formato 4:3, las canciones de la época (Roberta Flack, Yes, Barry White…) y el soporte de imágenes de tipo documental. Presente mientras los noticieros hacían eco en el sitio sobre el secuestro por parte de un don nadie que se rebeló contra la empresa hipotecaria que le estafó el negocio de su vida, pero nuevamente filmada por Van Sant, que casi recrea situaciones, vestuario y diálogos. Sin llegar a los extremos imitativos Psicópata (1998), Nueva edición-Fotocopia experimental a color del psicosis por Alfred Hitchcock, pero colecciona el arte de Lumet, no sólo en Tarde de perros pero también en Red, y la cultura cinematográfica, televisiva y musical de 1977, año en que ocurrió el hecho.

Los fondos mutuos parecen ser un cáncer en la estructura económica y social y el caso real es fascinante, particularmente en términos del enfoque y el núcleo central, si no tanto en términos del desarrollo final y el resultado decepcionante. Y es precisamente en este sentido que hay que valorar el gran trabajo del director en la puesta en escena y el montaje de la gran Vaquero de farmacia, mi Idaho privado Y elefante (por citar tres títulos del aspecto En el), además de El indomable cazará (Estilo Hollywood). De hecho, cabría preguntar a Van Sant si su ejercicio al estilo setentero le pareció sólo un homenaje o también una forma de encubrir las deficiencias del guión apenas desarrollado de la novela «Austin Kolodney», que contiene una seductora verdad sobre un encantador antihéroe (Bill Skarsgård, otro miembro de la familia de actores suecos, casi en tono de comedia divertida) que, sin embargo, no puede escapar de la superficie.

Así, el cable que conecta el cuello del banquero secuestrado con el gatillo de la escopeta de su atacante (y al que hace referencia el título original) y lo ata para que no sea posible escapar podría servir como símbolo de lo que también le sucede a la película: el estilo de Van Sant es a la vez su redención y su tumba. Domina de tal manera que enfatiza aún más la linealidad de la historia.