Las escaleras que suben al segundo piso de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona conducen a un túnel que se vuelve cada vez más rojo a medida que desciendes. La exibición Chiharu Shiota. Cada uno, un universo. conecta la vida y la muerte a través de la mano del artista japonés. En esta planta subterránea se crea un espacio en el que el rojo intenso es el color protagonista. La exposición inmersiva invita a acercarse a la obra de Shiota -dos instalaciones, cuatro esculturas y dos obras sobre papel- que podrá verse hasta el 23 de junio. La exposición, que encuentra similitudes con la obra de Tàpies, se enmarca en las celebraciones del centenario del artista catalán.
Las 43 sillas de madera en la obra Cada uno, un universo. Fueron adquiridos en mercados de segunda mano. Unidos entre sí, al techo y a las paredes de la habitación, por un hilo rojo de un kilómetro de largo -un total de dos mil ovillos de lana- forman la intrincada red de la creación; un tejido geométrico que recuerda a una tela de araña gigante. Aquí, las personas altas tienen que agacharse para evitar chocar con las fibras que inundan la habitación. “¿Cómo ha cambiado el crochet?”, murmura un visitante de la exposición. El artista juega con la ausencia de las personas sentadas en las sillas y los hilos que simbolizan la sangre y los vasos sanguíneos y representan el cuerpo y la humanidad.
Chiharu Shiota nació en Osaka, Japón, pero vive en Berlín desde hace más de 25 años y fue influenciada por artistas como Magdalena Abakanowicz, Muraoka Saburo o la cubana Ana Mendieta, autora de arte feminista y provocativo que falleció trágicamente a los 38 años. . Al igual que Mendieta, Shiota se basa en sus experiencias personales y, en ocasiones, utiliza su cuerpo como lienzo. Como es el caso, un simple objeto cotidiano utilizado por sus dueños también puede inspirar al artista a transformarlo en una herramienta para contactar con esa persona anónima y recuperar la vida; una vida pasada, desconocida, pero que sabemos que existe o ha existido. “Los objetos de mis instalaciones siempre representan la existencia de un individuo. Cuando miro las sillas, veo gente, todos están sentados uno al lado del otro, pero cada uno es un universo en sí mismo”, dice Shiota.
instalación fuera de mi cuerpo Evoca un campo de gravedad: es un lienzo de cuero rojo que cae del techo y llega hasta unos pequeños pies de bronce, los del artista. En la misma sala, dos cuadros, cuyos trazos rojos concentrados emanan del lado derecho e intentan llegar al izquierdo, y algunos alambres con cuentas para joyería enroscándose y volando sobre esculturas de vidrio en forma de corazón; una imagen con la que el artista japonés combina fragilidad con fuerza.
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La directora del museo, que este año conmemora el centenario del nacimiento de Antoni Tàpies, y comisaria del proyecto, Imma Prieto, ha destacado la vinculación de Shiota con el artista catalán. Como señala Prieto, ambos no sólo “se preguntaron sobre la condición humana a través de su trabajo y utilizaron objetos cotidianos para sus propósitos”, sino que también sufrieron graves enfermedades que cambiaron su forma de crear arte. Chiharu se enfrentó a la muerte cuando le diagnosticaron un cáncer, y Tàpies sufrió una grave enfermedad pulmonar con sólo 18 años, edad con la que empezó a pintar. En sus obras, Shiota aborda la dicotomía entre la vida y la muerte y utiliza sus experiencias para formular su mensaje: “Por lo general, mis instalaciones de hilos se desechan una vez que se exhiben. Sólo existen en la memoria del espectador. Cuando tuve que enfrentarme a la muerte, quería trabajar con materiales que duraran mucho tiempo después de que mi cuerpo desapareciera y, al mismo tiempo, quería que mi cuerpo siguiera viviendo de alguna manera”.
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