Yorgos Lanthimos, el provocador director griego que triunfa en Hollywood con un cine críptico lleno de sexo y violencia | Cultura

Sí a Yorgos Lanthimos de Kinetta (2005), su primera película considerada personal, compuesta en torno al retrato del sexo y la violencia, críptica, sucia, sin apenas diálogos, sin música y sin una historia clara, le habrían dicho que prácticamente podía hacer frente dos décadas después. Si fuera él mismo y con tanta audacia, pero en Hollywood, donde trabajó con estrellas como Emma Stone y Willem Dafoe, que su cine hubiera surgido del nicho de los perros verdes, sería apreciado no sólo por la mayoría de los críticos, sino también por también por otros Le habría hecho reír el hecho de que sus obras obtuvieran 22 nominaciones al Oscar y cinco estatuillas. Con tal información, los pocos espectadores podrán acercarse a esta primera atrocidad. canino (2009), el título que le dio fama internacional en festivales y salas en versión original, les habría dejado la cara de shock.

Ésta es una de las grandes virtudes de Lanthimos, ateniense de 50 años y director del premiado teatro el favorito Y pobres criaturasque se estrena este viernes en España tipos de bondadsu última ruptura, protagonizada por Stone, Dafoe y Jesse Plemons: se ha mantenido fiel a sus postulados, a su audacia, a su singularidad, a su agitación salvaje, cambiando ciertos aspectos formales para volver ahora a la esencia del lenguaje impreso. canino. Evolucionar es lo mismo. Primero unos cuantos y luego unos cuantos más para provocar, al final sometiendo a todos con un cine retorcido que no tiene que lidiar con la vergüenza. Como si Luis Buñuel, que se fue a Estados Unidos en 1930 para intentar integrarse en Hollywood después de causar sensación y horror en Francia La era doradasi le hubieran dado la oportunidad de trabajar libremente, con los mejores artistas y los más reconocidos profesionales en el campo del arte, la fotografía, la música y el diseño de producción, así como con todo el dinero del mundo, y hubiera terminado haciendo trabajos allí, por ejemplo El ángel destructor, La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, Simón del desierto, viridiano cualquiera belleza del dia. Bueno, eso es lo que ha conseguido Lanthimos.

Con tipos de bondadcompuesto por tres historias independientes de aproximadamente 55 minutos cada una, filmadas durante el laborioso proceso de postproducción digital de pobres criaturas, pero escrito durante casi una década con su coautor de referencia, el también griego Efthymis Philippou, e interpretado por los mismos actores y actrices en diferentes papeles -aunque entre ellos hay diferentes guiños y rimas-, Lanthimos ha regresado ileso a casa dejándolo completamente. . Especialmente en la puesta en escena, con el rigor en el encuadre y los movimientos de cámara. canino Y Alpesy deja atrás sus famosos amplios ángulos, experimentando la gran langosta Y El sacrificio de un ciervo sagrado.y que llegaron al final de los planos con la vista por la mirilla de una puerta el favorito Y pobres criaturas. Una mirada distorsionada por las lentes que da paso a la simple distorsión interna de sus personajes en su nuevo trabajo, presentado en Cannes el pasado mes de mayo. Hombres y mujeres que tienen que lidiar con el control y la violencia, con el odio a la vida convencional y con los excesos radicales del fanatismo.

Alegorías contemporáneas de la condición humana que, a pesar de su extrañeza, continuamente encuentran paralelos con nuestra vida cotidiana más íntima: en el horror de la violencia de género, en el sexo como impulso natural y una necesidad casi fisiológica, en la familia como una falsa representación. de comodidad, en la educación en casa como una prisión física y psicológica de la que no se puede escapar si se somete a cualquier tipo de poder.

En tipos de bondad El surrealismo habitual de Lanthimos hace acto de presencia. Su búsqueda de una súper realidad inspirada en el absurdo. Tu encuentro entre el consciente y el inconsciente. De nuevo con esa interpretación sorprendente con la que se sueltan los textos como si se leyera la guía telefónica, cercana al distanciamiento brechtiano. Una técnica ya practicada en sus películas griegas y brillantemente entendida por el excelente Colin Farrell El sacrificio de un ciervo sagrado.y que aquí borda Jesse Plemons en la primera de las historias, la mejor de las tres, un impresionante apartado en el que el director y su compañero de guion Philippou reconstruyen una vez más para el mundo actual sus orígenes griegos: los de la tragedia clásica en el, en el que los dioses controlan todo (aquí el jefe interpretado por Dafoe, que coacciona, masacra, manipula, ordena y decide), como una resurrección adulta del inquietante joven interpretado por Barry Keoghan El sacrificio de un ciervo sagrado..

Un juego de máscaras griegas que Lanthimos marca con la decisión de hacer que un puñado de actores cambien de rol en cada una de sus tres historias; que son siempre diferentes y sin embargo iguales; Que sean siempre iguales y al mismo tiempo diferentes. Diferentes túnicas para un escenario dramático similar. “A quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven loco”. El cine de crueldad de un autor que deja tras de sí una serie de diálogos eternos, quizás con la orden “Quiero que te cortes el dedo, tal vez el pulgar, y el pulgar”. córtamelo, cocíname para la cena”, y una serie de imágenes y sensaciones imborrables, acompañadas de la música atonal del inglés Jerskin Fendrix.

Inspirado por el Calígula de Albert Camus y segmentado en episodios, al estilo de El espíritu de libertadpor Buñuel, tipos de bondad Hará que los espectadores miren las piscinas vacías desde una perspectiva diferente. Y para los más perturbados artísticamente, como el propio director tiene la suerte de serlo, les hará reír hasta el punto de una risa dolorosa en unos momentos. Un público informado y alerta al que no le disgusta nada, porque el arte es libre y debe someterse, incluso hasta el enfado, y que no deja de girar la cabeza cuando sale de la sala. Un cine en el que la película fue colocada por una distribuidora muy especial: Disney. El absurdo de Lanthimos, como tragedia y como comedia.

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