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Entre mayo y julio de 1887, Vincent van Gogh creó casi 40 cuadros durante su estancia en París, donde vivió con su hermano Theo, antes de trasladarse a la ciudad de Arlés un año después. Todas las mañanas salía del apartamento que compartían en París, en el barrio de Montmartre. Con lienzo, caballete y tubos de óleo a cuestas, caminó unos cinco kilómetros y acabó en Asnières, un suburbio al noroeste de la capital francesa. Ahora llamado Asnières-sur-Seine, a finales del siglo XIX era un lugar de contrastes: con espacios verdes y zonas de baño, restaurantes y terrazas a un lado del Sena y una actividad industrial al otro. Allí el pintor se despojó de los tonos oscuros de su anterior etapa creativa y comenzó a experimentar con pinceladas brillantes. No estaba solo. La desigualdad de este tramo del río, que también reflejaba los efectos del desarrollo urbano, atrajo a su vez a otros cuatro artistas franceses: Georges Seurat y Paul Signac, Émile Bernard y Charles Angrand.
Van Gogh en el Sena, es el título de la exposición -que podrá verse en el Museo Van Gogh de Ámsterdam hasta el 14 de enero de 2024- y que, por primera vez, compara los cuadros que pintó en Asnières con los de sus colegas. Para el holandés, su estancia en París es crucial. Se hizo muy amigo de Bernard y conoció a Signac en el Sena. Visita el estudio de Seurat en París y, tras admirar un cuadro de Angrand en una tienda, propone, sin éxito, un intercambio de obras. “Creemos que Van Gogh se acercó a esta parte del río porque vio el trabajo de otros y pensó que podría ser una oportunidad. Pero lo más importante es que concibió estos tres meses de actividad como una campaña de imagen para descubrir nuevos temas y experimentar en profundidad con el color y el estilo”, afirma Bregje Gerritse, investigador del Museo Van Gogh.
Hasta 1850, Asnières era un lugar idílico cerca de París y un popular centro de ocio. Durante la renovación de la capital, que Napoleón III. Por encargo del político, arquitecto y urbanista Georges-Eugène Haussmann, las calles medievales fueron sustituidas por grandes bulevares y espacios verdes. La operación, realizada entre 1852 y 1870, provocó el desplazamiento de miles de personas a las afueras, donde también necesitaban servicios y el ferrocarril servía de enlace. Por otra parte, la industria se instala en Clichy, al otro lado de Asnières, y cambia el entorno. Aunque estos cinco pintores no formaron un grupo, en varias ocasiones entre 1881 y 1890 intercambiaron colectivamente los tranquilos atardeceres ribereños de los impresionistas (sus predecesores) por trenes, túneles, tanques de gasolina y chimeneas de fábrica. Algunos temas se consideran modernos.

La diferencia entre el primer cuadro de Van Gogh, que se exhibe en la exposición, con el título En las afueras de París (1886) y el petróleo Orillas del Sena con barcos, completado un año después, es un curso de pintura en sí mismo. En el primer lienzo, la pincelada y la composición recuerdan a su época holandesa, aunque con un paisaje menos lúgubre. El otro es una explosión de reflejos de luz en el agua. Ambas proceden de colecciones privadas, al igual que un tercio de las 75 obras expuestas. Hay otras sorpresas, como la presencia de siete de los nueve lienzos que componen los tres trípticos pintados durante estos meses. “Tenía lienzos de cinco pies que luego corté para hacer tres obras cada uno y los enmarqué por separado. La cronología se pudo determinar mediante rayos X”, prosiguió el experto. “Sabemos menos sobre este período porque vivió con Theo y no escribieron juntos, pero sí sabemos que quería lograr temas “vendibles” y por eso creó escenas atractivas. “No le habían comprado nada”. Con esta intención, instala el caballete en Asnières y en las orillas del Clichy y se acerca a la Grande Jatte (una isla en el Sena). El resultado son campos soleados, arboledas en las que brilla el sol e incluso una figura femenina con una falda rosa en un prado de flores.
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En la misma orilla, el neoimpresionista Seurat desarrolló el puntillismo, “representando una de las grandes revoluciones de la historia del arte”. “Si lo piensas bien, el puntillismo persiste hasta el día de hoy, por ejemplo en los píxeles de una imagen”, afirma el investigador holandés. Con precisión matemática utilizó puntos de colores que, vistos desde cierta distancia, crean paisajes y figuras. Signac es otro actor habitual de la región y uno de los nombres más conocidos de la técnica. Émile Bernard, que observó la obra puntillista en el taller de Signac en 1886, concluyó que no era lo suyo y tomó la dirección contraria. En lugar de incorporar efectos ópticos y estudiar teorías de la percepción del color, «utiliza tonos planos con contornos oscuros claramente definidos». cloisonnismo [parecido al cloissoné o esmalte alveolado, una técnica para decorar metales]. “También es uno de los pocos que presta atención a las personas que trabajaban en la zona”, afirma. Puede que Angrand sea el menos conocido de todos, pero tiene un momento destacado en Ámsterdam. Por primera vez desde 1888, el cuadro puntillista que pintó en la isla de La Grande Jatte se presenta junto a Seurat, que hizo lo mismo. Las escenas son similares: unos veleros en el río, la orilla, unas casas al fondo y un cielo azul. Hay otra obra de Seurat, El Sena cerca de Courbevoieen el mismo lugar pero esta vez con una señora paseando a su perro.

La exposición fue organizada en conjunto con el Instituto de Arte de Chicago, donde estuvo ubicada antes de viajar a Holanda, y hay una pintura que no se pudo mover. el es el famoso Domingo por la tarde en la isla de Grande Jatte, que requirió a Seurat dos años de trabajo entre 1884 y 1886. Pertenece al selecto grupo de obras que las galerías de arte prefieren no alquilar. Lo que presenta el Museo Van Gogh es una serie de trabajos preparatorios en los que se hace visible la transición del artista francés al puntillismo. Hay otra sorpresa, esta vez en forma de una galería de fotografías únicas del París contemporáneo y sus alrededores que inspiraron a los cinco artistas. A orillas del río llaman la atención los barcos lavaderos. Eran empresas muy comunes y una de las que más contaminaban el agua por la lejía que utilizaban. El período Asnières terminó a finales del siglo XIX. Van Gogh murió en 1890 y Seurat en 1891. «Bernard fue a Egipto, Signac viajó al sur de Francia y Angrand continuó su camino». Sin embargo, por un momento estuvieron «reunidos en este lugar, buscando arte moderno, técnicas y estilos», afirma Bregje Gerritse.
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