Un «Orfeo» contemplativo cierra el triángulo en el Teatro Real | Cultura

El mito fundacional de Orfeo estuvo presente de forma constante en el Teatro Real esta temporada. El Coliseo de Madrid abrió en septiembre con el aperitivo contemporáneo orfeo (1991) de Philip Glass, basada en la película homónima de Jean Cocteau, que se representó en los Teatros del Canal. Continuó en noviembre con el primer logro del género en el ámbito cortesano: Orfeo (1607), de Claudio Monteverdi. Y ahora el triángulo incluye una versión de concierto Orfeo y Eurídice (1762) de Christoph Willibald Gluck, título que marcó el inicio de su reforma clasicista.

Si la fabricación de vidrio fuera un Orfeo introspectivoy el de Monteverdi un Orfeo radianteSegún mi colega Jorge Fernández Guerra, estamos ahora ante una orfeo pensativo. El director y ex contratenor belga René Jacobs (Gent, 76 años) tiene una visión privilegiada de la ópera de Gluck basada en criterios históricos. No sólo grabó como solista vocal con Sigiswald Kuijken, Collegium Vocale y La Petite Bande (Accent) en 1982, sino que también firmó una excelente grabación en 2001 como director con la Orquesta Barroca de Friburgo y el Coro de Cámara del RIAS ( Armonía Mundi).

Jacobs volvió al Teatro Real el pasado martes 13 de junio con los mismos conjuntos de su citado disco, tras haber actuado en el Liceo de Barcelona y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Eligió la versión vienesa de la ópera de Gluck en italiano de 1762 (Wq.30, según el catálogo de Alfred Wotquenne) y cuyo papel principal fue estrenado por Wallach mezzosoprano Gaetano Guadagni. Sin embargo, en 1774 el compositor escribió una segunda versión en francés, en la que Orfeo fue cantado por el tenor Joseph Legros, y en la que introdujo numerosos cambios que justificaban un número de catálogo diferente (Wq.41).

El director belga hizo una sola concesión a la versión francesa en su regreso a esta partitura. Fue después del intermedio, en el famoso ballet que abre la escena en los Campos Elíseos. Una página escrita contemplativamente lento dulce (en lugar de Ir del italiano) y con una hermosa segunda parte en re menor. Aquí escuchamos el primer milagro de la noche con la brisa de cuerdas de los friburgueses, encabezada por la violinista holandesa Cecilia Bernardini, y la luz transparente de la flautista alemana Daniela Lieb. Otro admirable pasaje orquestal continuado como introducción y acompañamiento arioso de Orfeo, Che cielo purodonde escuchamos el precioso solo de oboe del catalán Josep Domènech.

Gluck explicó visualmente estos novedosos detalles de la orquesta: “Esta viveza de color con un diferente contraste de luces y sombras, que sirven para animar las figuras sin alterar sus contornos.” Lo hizo en 1769 en el prefacio del libreto de su ópera. alcesto, donde volvió a colaborar con el libretista Ranieri di Calzabigi. Un poeta y aventurero en la tradición Casanova que animó a Gluck a adaptar algunos de sus detalles. tragedia lírica Ópera francesa a italiana. Una reforma destinada a «quitar aquellos abusos que surgieron de la incomprendida vanidad de los cantores, o de la excesiva complacencia de los maestros, que los han desfigurado durante mucho tiempo». El compositor no solo aumentó el protagonismo de la orquesta, sino que dio una importancia dramática al coro, reduciendo la distancia entre el recitativo y el aria, pero también limitando las vocalizaciones y los adornos innecesarios.

Jacobs comenzó la ópera con frescura, aunque sin el ajetreo y el bullicio de tiempos pasados. Todo el primer acto fue fluido y exquisito, pero sin rastro de tensión dramática. El soberbio y compacto coro de cámara RIAS estuvo en su mejor momento en la escena inicial, interpretando pastores y ninfas ante la tumba de Eurídice, mientras los ecos de la orquesta nunca terminaban.

La contralto holandesa Helena Rasker fue una Orfeo excepcional con un atractivo color vocal pero carente del mordisco expresivo que crearía un personaje conmovedor. en el aire Chiamo il mio ben tan vocalizaciones ligeras y fermatas añadidas inspiradas en El maestro de los cantores(1779), un tratado de Domenico Corri para el castrado Giuseppe Millico, quien dirigió la reposición de la ópera en Parma en 1769. Rasker también cantó variantes de las arias del segundo y tercer acto escritas por Gluck para Parma. Y tuvo su mejor momento en el famoso ¿Qué hizo ella sin Euridice? donde proporcionó un sombreado vocal exquisito.

Jacobs puso la tinta en las furias del segundo acto, enfatizando tanto la disonancia como el contraste. Estos fueron los momentos de mayor brillantez para la arpista italiana Mara Galassi, pero también para la orquesta, con chirridos en las cuerdas bajas y temblores en los tambores. La interpretación de Eurídice a cargo de la soprano polaca Polina Pastirchak en el tercer acto aumentó finalmente la tensión dramática. y el dúo Ven, ven, tu mujer Fue quizás el momento más operístico de toda la velada. A la seguridad de Rasker ya la intensidad de Pastirchak se sumó la confianza escénica de la magnífica soprano lírica italiana Giulia Semenzato, un amore ideal y fresco que incluso interactuó con los miembros de la orquesta y se acompañó con una pandereta.

Al final, el director belga suprimió incomprensiblemente el último movimiento del ballet. Fue uno de los pocos cortes en una versión que acomodó la mayor cantidad de repeticiones. Y se unieron tanto los solistas como el coro. Trionfi amor con que termina la ópera. Una contemplativa versión de concierto del título más famoso de Gluck, llena de delicadeza musical pero con pocas escapatorias dramáticas a la espera del estreno de Turandotde Puccini, que cerrará la temporada el 3 de julio en el Teatro Real.