Un concurso cinematográfico entre renos y bosques en el Círculo Polar Ártico | Cultura

El paisaje cambia como en uno. película de carretera en los mil kilómetros que hay que recorrer de sur a norte de Finlandia para llegar a una de las citas culturales más peculiares del verano en el norte de Europa. El Midnight Sun Film Festival de Sodankylä se caracteriza por la presencia de grandes directores internacionales y la cuidada selección de películas entre clásicos y estrenos contemporáneos. Pero también o sobre todo por su ubicación: un lugar con 8.000 habitantes y algunos renos donde estos días nunca oscurece.

Al llegar a Sodankylä, la magia de estas tierras deshabitadas embarga la mente. Los densos bosques de Finlandia son cada vez más profundos y los páramos se vuelven más salvajes. Se cruza el Círculo Polar Ártico y el camino conduce hacia la silueta azul de las montañas de Laponia. El cielo parece estar cerca y el sol acompaña a los viajeros día y noche. Los renos pastan al costado de la carretera y la cruzan a voluntad, lo que obliga a los coches a detenerse. Hemos llegado al país del sol de medianoche, como se llama al fenómeno atmosférico que inunda de luz la zona durante unos días. Y al festival de cine, fundado hace 39 años por el municipio de Sodankylä y los hermanos más famosos del cine finlandés, Aki y Mika Kaurismäki.

La presencia de invitados de renombre aumenta el prestigio del evento, cuya última edición acaba de finalizar. Este año estuvo presente el francés Léos Carax, con películas como Santos motores cualquiera anette, el mexicano Alfonso Cuarón, que fue a Laponia Roma cualquiera Y tu madre también entre ellas la turco-alemana Asli Özgen y la italiana Alice Rohrwacher. “Las imágenes me inspiran. La primera película que vi cuando era niño fue ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica. Me gustó. Ahora, por ejemplo, me fascina el cine de Alice Rohrwacher. Qué placer hablar aquí con compañeros como usted. “Este es también un festival para directores”, dice Cuarón en Sodankylä.

Los realizadores también hablan con el público, sin alfombras rojas ni salas VIP. En las taquillas no hay lugar para el lujo y el glamour. Están los profesionales del cine, pero también los aficionados y los residentes locales, que un ojo entrenado reconocerá con los tradicionales perros rurales finlandeses a su lado. Nunca se ven en las ciudades.

El festival derribó los muros entre las élites y el pueblo. El ambiente en Sodankylä recuerda al trillado eslogan conecta a las personas, creado por otro invento originalmente finlandés, la empresa Nokia. La comunidad rural, que depende de la mina de cobre y níquel Kevitsa, ha visto desfilar por sus calles a grandes estrellas. Carlos Saura, Mario Monicelli, Claire Denis, Milos Forman y Francis Ford Coppola, entre muchos otros, a lo largo de casi cuatro décadas. Un cinéfilo finlandés, Michael Walin, de Helsinki, dice: “Recuerdo a Saura sentada en el café de la esquina. Mucha gente aquí ni siquiera sabía que era él. «Era humilde y amable».

Entre tantos visitantes relevantes, nadie espera al gobierno finlandés. Más bien todo lo contrario. El director artístico del festival, Timo Malmi, resume los sentimientos de muchos artistas locales hacia el ejecutivo conservador del país: «La enorme popularidad del festival contrasta con la indiferencia del gobierno hacia la cultura, lo que significa recortes de más de cuatro millones de euros para el arte». el presupuesto estatal actual. Y recordemos las palabras de la ministra de Economía, Riikka Purra, líder del grupo de extrema derecha Auténticos Finlandeses, que declaró en las elecciones parlamentarias de 2023: “La cultura es un servicio de lujo”. La indignación de los artistas fue grande. Probablemente no se arrepientan de que su partido haya sido uno de los grandes perdedores de votos en Finlandia en las recientes elecciones al Parlamento Europeo.

Los cineastas rusos tampoco participan ya. Desde Sodankylä hasta la frontera con Rusia hay sólo unos 200 kilómetros. El ataque militar a Ucrania por parte de las fuerzas de Vladimir Putin fue una sentencia de muerte para la cooperación entre los directores rusos y finlandeses. Antes de la guerra, la gente iba y venía y cruzaba la frontera sin problemas. Hubo respeto, cariño y constantes programas oficiales de cooperación entre los artistas de ambos países, financiados por ambos estados y la UE. Todo esto está cerrado, al igual que la frontera con Rusia, la más larga de los Estados de la UE, que ahora está estrictamente vigilada.

Sin embargo, el concurso acoge a muchos creadores locales. Aunque quizá la invitada finlandesa más esperada fuera la directora Katja Gauriloff. En Sodankylä se proyectó su nueva película premiada en blanco y negro y en lengua kolttsámi. Je’life. Es la historia de una niña, Je’vida, cuya identidad procedente del pueblo de Kolttsámi, una minoría étnica en Laponia, fue destruida por el sistema educativo finlandés en los años cincuenta. En aquella época, a los niños samis no se les permitía expresarse en su lengua materna en la escuela, incluso si no hablaban finlandés. Las autoridades incluso cambiaron sus nombres originales. “La historia está inspirada en la infancia y las cartas de mi madre. Fue difícil encontrar una chica que pudiera desempeñar este papel: tenemos muy pocas que hablen nuestro idioma”, dice Gauriloff, que también es Kolttsámi. “Pero no creo que desaparezca. Las tensiones entre los Kolttsámi y el Estado finlandés todavía existen, pero ahora ofrecemos a nuestros hijos educación en nuestro idioma”, añade.

Proyecciones, como Je’vida, Tienen lugar en el antiguo cine de la ciudad, en carpas al aire libre y en la escuela. También hay una oferta para niños. Es posible ver películas durante 24 horas. Después de meses de completa oscuridad invernal, Laponia celebra el Festival de San Juan, el festival de verano más grande del hemisferio. Es fácil perder la noción del tiempo. No hay noche. El sol actúa como si se estuviera poniendo, baja un poco y luego vuelve a salir en un eterno ping-pong con la tierra.

En un episodio de los inútilesA volga El Borgoña ruge salvajemente mientras corre por las calles y caminos de tierra de la Finlandia de los años 80. En la película de 1982 de los hermanos Kaurismäki, un país aparece hermoso, duro y algo cruel en vísperas de la recesión de los años 90. Al comienzo de la película, una banda de rock rudo toca el himno Finlandia de Jean Sibelius. Todo ello acompañado de fotografías aéreas de un país que ya no existe. Finlandia se modernizó e integró en la UE y la OTAN. Los soldados estadounidenses llegaron a Laponia. Trajeron armas y causaron estragos. magdalenas en cafés.

Estos días Mika Kaurismäki subió al escenario de la Gran Carpa de Sodankylä con el protagonista de El que no vale nada Pirkko Hämäläinen. Y contó cómo se le ocurrió la idea de su famosa película: “En 1982, con 27 años, llegué a Helsinki en avión desde Múnich, donde estudiaba cine. La Finlandia de Sibelius sonaba a todo volumen en la cabina. Sentí que teníamos que cambiar todo”. Abrieron puertas. Rompieron con la tradición. Hicieron que Finlandia y su cine fueran internacionales. Hasta entonces, en los cines se transmitían historias sobre los traumas de la Segunda Guerra Mundial y melodramas sobre madereros que, a través de los ríos de Finlandia, llevaban los troncos del oro verde local, la madera, a los centros industriales del sur. Hoy, el festival patrocinado por Kaurismäki aporta una nueva mezcla: los renos, los pantanos y los bosques siguen ahí. Pero Sodankylä ya tiene otro vecino permanente: el cine internacional.

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