TVBoy, el artista urbano detrás del beso entre Broncano y Pablo Motos: “Le debemos a Banksy no ser vistos como vándalos” | Cultura

“No soy Banksy, no soy Banksy”, responde entre risas el artista urbano Salvatore Benintende (Palermo, 43 años), más conocido como TVBoy, cuando le preguntan su nombre completo. El italiano, afincado en Barcelona desde hace años, se acostumbró a que su nombre estuviera asociado al del británico en la prensa cuando sus obras empezaron a destacar. Se lo toma con filosofía, anticipándose a la comparación y asegurando que no le molesta. Además, reconoce la importancia del que posiblemente sea el artista urbano más relevante: “Se lo debemos a Banksy y a otros artistas no ser vistos como vándalos”, dice en una videollamada.

Benintende empezó a llamar la atención en la última década con sus cuadros de besos entre conocidas personalidades. En 2017 su trabajo El amor es ciego, en el que Messi y Ronaldo se besaban en el Passeig de Gràcia, se hizo mundialmente famoso. Luego vinieron más rumores: ese mismo año, el entonces presidente Mariano Rajoy tuvo un romance con el líder opositor Pedro Sánchez; después Sánchez con Carles Puigdemont, también Alba Flores con Úrsula Corberó. «Utilizo celebridades para atraer la atención del público porque un beso entre dos desconocidos no tendría el mismo impacto», explica. El último beso que se hizo viral este mes de junio fue el de David Broncano y Pablo Motos en la calle Pelayo de Madrid. «Se habla mucho de la rivalidad entre ambos».

El objetivo final no es la viralidad, asegura TVBoy, sino hacer pensar a la gente. “Los famosos sirven para simbolizar algo, quiero defender valores como la diversidad y el respeto al otro. “Aproveché la polémica de los moderadores para difundir un mensaje de inclusión”. Sin embargo, reconoce que no todos entienden sus murales. “Los que se queden en la capa superficial verán el chiste, lo gracioso, pero los que se paren a pensar entenderán el mensaje contra la LGTBIfobia, el machismo…”

Benintende se escapó un rato del Cupra City Garage de Madrid, en la calle Serrano, donde presentó su primera exposición individual en la ciudad, para captar el beso entre ambos comunicadores. “Aprovecho mis viajes para pintar algo en las ciudades a las que viajo”. Realiza giras por Europa con la empresa de automóviles (estuvo en las instalaciones de la marca en París, Berlín, Munich…). “Me nombraron embajador global en 2021 y estoy particularmente entusiasmado con los valores que compartimos: es audaz, es rebelde, se preocupan por la sostenibilidad y por eso están en el camino de la electrificación. Moviéndome por las calles, al igual que mi arte se destaca entre las obras”. Santa Rosalía, un cuadro de la cantante representada como una virgen. “En el pasado, se veneraba a las figuras religiosas; Ahora este culto se ha vuelto hacia las celebridades, y es por eso que las dibujé así. Además, Santa Rosalía es la patrona de Palermo. Cuando la dibujé allí mucha gente no sabía quién era la cantante Rosalía, pero le dejaban flores y le encendían velas”, recuerda. También Gran Alexia, que retrata al jugador del Barça como un superhéroe. “Las dos mujeres defienden el empoderamiento femenino. Tengo una hija de 7 años que el año pasado me pidió que me apuntara a fútbol, ​​inspirada por Putellas”, cuenta.

De la “clandestinidad” a los barrios conservadores

Como TVBoy, tiene muchas ganas de exponer en barrios conservadores y tradicionales como Salamanca. “Yo vengo de pintar en centros sociales, más subterráneo. La posibilidad de llevar mi discurso a una calle de clase media como Serrano lo hace aún más reivindicativo.» Sabe que hay gente a la que su trabajo podría molestar, pero no le importa. “Significa que he conseguido mi objetivo, he movido algo en ellos, les estoy haciendo pensar. También es consciente de que cuando sus obras están en la calle, pueden desaparecer o cambiarse”. Tu percepción al respecto también ha cambiado.

“Al principio estaba muy enojado. Ahora lo veo como un regalo que le estoy haciendo a la ciudad. Una vez que lo pinto, ya no me pertenece. Si no te gusta y decides eliminarlo, entonces ya hice mi apelación, lo documenté y lo subí a redes donde tendrá una vida útil más larga. También más completo: tiene más de un millón de seguidores en su Instagram. “Y cuando alguien escribe sobre mi trabajo o lo modifica, termina haciendo algo Actuación, se vuelve colectivo y me gusta cómo cambia. Por ejemplo en mi trabajo La fórmula de Ayuso (El presidente de Madrid aparece con un mono de piloto de rally) Alguien escribió sobre las muertes en los edificios de apartamentos y esto adquirió un significado diferente.

A partir de 2006, muchas ciudades comenzaron a implementar planes contra el graffiti: si un artista fuera sorprendido con latas de spray, el asunto sería un delito penal. Por ello, TVBoy tuvo que cambiar su técnica para reducir el tiempo de creación. “Pagué 3.000 euros”, admite. Ahora pinta la obra sobre papel en el estudio, la recorta, le aplica un pegamento especial y la pega en la pared deseada. “Luego uso el spray para agregar detalles como sombras y otros efectos para darle tridimensionalidad, o escribo una oración. El tiempo de ejecución oscila entre horas y minutos”. Esto también le permite jugar a otro juego: presentarse como un trabajador más. “Siempre salía de noche para que no me vieran. Hoy en día me gusta trabajar durante el día. A menudo uso un mono, como un trabajador, y la invisibilidad que te da es increíble. Cuando me paran me piden direcciones”, se ríe.

“Vitrina democrática”

Hablando de graffiti, ¿qué opinas de la palabra “graffitero”? “No me gusta, tiene algo despectivo, como un guardia de seguridad. Sí, comencé a hacer graffiti, pero era 1996, tenía 16 años y pintaba letras en trenes. Y ahí fue cuando me enamoré del arte urbano, quería que fuera accesible para todos, no quería hacer una carrera con un caballete tradicional porque conectas con gente de todo tipo, es un escaparate muy democrático, «alcanzas gente con estudios “, gente sin titulación, niños, gente mayor…”, afirma.

Entonces, ¿las obras urbanas pierden su significado cuando ingresan a una galería o museo? “Al final me caí, sí”, admite divertido. “Después de la pandemia de Covid, durante la cual pasé tanto tiempo en el estudio, sentí la necesidad de hacer una exposición en el museo que reuniera todo lo que hacía en la calle y lo que se perdía”, admite. “Estoy de acuerdo en que en el momento en que una obra entra al museo ya no es arte urbano, pero lo más importante es el mensaje que se sigue comunicando. “Reproduzco el mural sobre tela”. Esto no siempre es posible, como fue el caso de su trabajo en Kiev, donde viajó en enero de 2023 para difundir un mensaje de paz y reconciliación. «Estaba la fuerza en el soporte: las paredes llenas de agujeros de bala, un tanque oxidado sobre el que pinté una paloma de la paz… Cuando pinto estos murales sobre un lienzo, pierden su significado, así que imprimí fotos de los resultado.» Mantén su poder «.

Además, admite que le gusta esta contradicción en su arte. “Si mis obras están en la calle, no tienen valor y algunas incluso se destruyen. Sin embargo, en cuanto entran en un museo adquieren un valor, la idea cambia». Y aprovecha para contar una anécdota: «En 2018, el embajador de Italia en Madrid, que era muy abierto, me dio permiso para hacer la fachada la embajada en la calle Lagasca. Bueno, vino la policía y cuando ya me estaban esposando, tuvo que salir Stefano Sannino para explicarles que tenía permiso. Los agentes no lo podían creer.

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