Trump, Limonov y el desamparo de la nueva juventud compiten en Cannes | Cultura

Justo antes de la era Reagan, cuando Nueva York era una ciudad al borde de la ruina, un joven ruso que se había ganado la vida vendiendo su poesía en los círculos de la era Reagan cayó en la pobreza. subterráneo La Unión Soviética aterrizó en Manhattan para forjar su dudosa leyenda. Es difícil superar el extraordinario libro de Emmanuel Carrère sobre este personaje Limonov-La Balada, dirigida por el disidente ruso Kirill Serebrennikov (La esposa de Tchaikovsky, la fiebre de Petrov), No lo entiendo. Serebrennikov dedica gran parte de su película a los años de Limonov en Nueva York, y aunque el maravilloso actor británico Ben Whishaw apoya al personaje, el resultado -incluido un cameo de Carrère- deja demasiados temas importantes en el tintero y termina entregando sólo pinceladas. Imágenes inexactas de una vida que no funciona en la pantalla.

La imagen que tenemos de esta Nueva York suele tener la granulosidad de una película experimental, quizá porque la asociamos a una convulsión contracultural que empezó a desvanecerse en la década siguiente. En estas mismas calles también empezó a forjarse una leyenda diferente, la de un joven Donald Trump que encontró refugio en la tutela de un personaje siniestro, el abogado de extrema derecha Roy Cohn. El aprendiz, por Ali Abbasi (Santa araña, frontera), cubre los primeros años de Trump en la vida pública. Este es interpretado por Sebastian Stan y Roy Cohn, Jeremy Strong. Ambas son premiadas, sobre todo Strong, pero la película, con una ambientación muy destacable, con una textura visual que transporta la época, no cuenta nada muy nuevo y al final es imposible no dejarla con el regusto peligroso de una hagiografía, bien hecha.

Trump le debe todo a una figura que representa la absoluta hipocresía de su país. Cohn, el hombre que envió a los Rosenberg a la silla eléctrica por presunto espionaje, mano derecha en la caza de brujas del senador McCarthy, un conservador radical, peligroso y corrupto, cercano a Rupert Murdoch y Ronald Reagan, murió de sida en 1986, un Doble vida desde hace años. A su lado, el joven Trump aprendió a negar siempre la verdad, estrategia que mejores resultados le ha dado.

Limonov – La balada Y El aprendiz son dos Biografías como parte de una sección de competencia oficial en la que destacaron tres películas sobre el desamparo y la ira juvenil. Son interesantes retratos sobre dos chicas y un chico que no encuentran más que soledad y frustración en Francia, Inglaterra y Rumanía.

La primera, cría de diamantes, Se proyectó el primer día y es la única ópera prima en competición. La película de personajes dirigida por Agathe Riedinger es un acercamiento a una adolescente hipersexualizada que se encuentra inmersa en el patológico culto a la fama y la adicción a las redes sociales. La película de Riedinger es la pesadilla de una aspirante a Kim Kardashian, una persona de mierda Influencers con uñas como Rosalía, que sueña con vivir en una realidad para personajes famosos cuyo mundo está capturado en la pantalla del móvil. La actriz debutante Malou Khebizi hace un trabajo admirable, el mejor de la película, interpretando a una chica que expresa de forma muy auténtica una hipersexualización que le lleva a terribles problemas sexuales y emocionales en la vida real.

La segunda parte del lote, Pájaro, de la británica Andrea Arnold es una de las favoritas de la competición. También hay un adolescente como protagonista, pero esto se desarrolla en el ámbito del realismo mágico, en el que Arnold, un cineasta con fuertes creencias animalistas, entabla una relación atípica con un hombre (el actor alemán Franz Rogowski) llamado título de pájaro. Tiene 12 años y vive en una especie de casa ocupada con su padre, un anciano interpretado por el gran Barry Keoghan. El entorno disfuncional que usted describe Pájaro no esta muy lejos cría de diamantes, Pero Arnold sube a un avión diferente y reserva algunas secuencias encantadoras para Keoghan, particularmente la última de la película. el director de Vaca (2021) tiene un talento innato para mezclar actores naturales y profesionales, lo que conduce a resultados muy interesantes en esta película.

La tercera historia sobre adolescentes es la rumana. A tres kilómetros del fin del mundo, de Emanuel Parvu, que describe un incidente homofóbico en una ciudad del delta del Danubio. Un chico de 17 años regresa allí por unos días. Una mañana llega muerto a casa. No será tu peor experiencia en una comunidad arcaica y corrupta. Parvu describe una aterradora homofobia que también se lleva a cabo dentro de la familia con rituales de fanatismo religioso. La película es sobria y bien contada, con una tensión que no cesa.

También fue proyectado como parte de la parte oficial. La chica de la aguja. del sueco Magnus von Horn, cuyo crescendo La miseria se vuelve insoportable. No falta de nada: adictos al éter, rostros desfigurados por la Primera Guerra Mundial, abortos en baños públicos y mucho más. Asesinos seriales de bebés al fondo. La sofisticada fotografía en blanco y negro sólo eclipsa una película demasiado dedicada a lo desagradable.

Existe una sensación generalizada de completo desastre entre los grandes nombres de la competición. Además de megalópolis, que ha polarizado a los críticos y continúa provocando debates, se complementó con el último trabajo de David Cronenberg: los sudarios, roza lo indescriptible, pero sin la ambición y la épica de Coppola. Parece más bien una moderación demencial y el resultado es un desastre.

El que mejor salió, aunque fracasado y prácticamente desmantelado, es Oh, Canadá, por Paul Schrader. La atención se centra en la historia de un viejo documentalista de izquierda que fue a Canadá para evitar ser reclutado en la guerra de Vietnam y ahora está muriendo. Este hombre, interpretado por Richard Gere, vive sus últimos momentos delante de la cámara y mezcla pasajes de su memoria, recuerdos de su juventud. Jacob Elordi y Gere interpretan al mismo personaje en esta enigmática oración final de una vida dedicada al autor de la novela en la que se basa la película, Russell Banks.

Incluso a mitad del festival, el cine chino sigue siendo el más destacado Atrapado por las mareas, de Jia Zhang-Ke, de los que ya hemos hablado, pero los que más revuelo han causado y se disputan el trono del certamen de esta edición son los atrevidos narcomusicales extraño Emilia Pérez, del francés Jacques Audiard y la divertida y atrevida comedia de Horror corporal La substancia. Sin embargo, ninguno de ellos alcanza el nivel de una Palma de Oro.

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