Toquinho: «Aprovecho todos los momentos que la vida me puede dar» | Cataluña

Antonio Pecci Filho pensó que solo tocaría diez días durante una gira que le propuso Vinicius de Moraes en Buenos Aires en 1970. Al final, fueron diez años de un dúo que catapultó a Toquinho a una estrella más en el mundo Bossa NovaMuchos de ellos desaparecieron como Astrud Gilberto o Tom Jobim. La muerte de Vinicius no interrumpió el desarrollo anterior La violación de Toquinho (1966), su álbum instrumental que deja una lista de más de 50 temas en los que ha cultivado todo tipo de música pop brasileña. Pero su carrera también es fructífera gracias a las numerosas giras por Latinoamérica y el mundo, durante las cuales se presenta como una de las leyendas vivas de su cultura. Con tan solo 77 años, el músico y compositor ha iniciado una gira por España que le llevará el próximo martes por Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria, Chiclana y Santander.

Ya con 22 años acompañaba en su guitarra a grandes como Elis Regina o Chico Buarque. Lejos del mito del genio autodidacta, Toquinho asegura que siempre estuvo cerca de «grandes maestros» como Paulinho Nogueira y Badem Powell. Le formaron como instrumentista, mientras que su inseparable Vinicius, 33 años mayor que él, lo hizo como compositor. Ha tenido «otros compañeros de viaje» en su dilatada carrera, pero ninguno con tantas horas e intensidad como el poeta-cantante con el que pasó una década forjando lo que él llama «un matrimonio sin sexo».

Su primer viaje internacional fuera de su ciudad natal de São Paulo no fue seleccionado. «Hubo mucha represión militar» en una dictadura brasileña que lo trajo a Italia a componer canciones como esta en el exilio Samba de Orly. Su español se caracteriza por acentos diferentes a los de cualquier país latinoamericano que haya visitado, aunque destaca su cariño por Argentina. Regresó allí para conmemorar medio siglo la fusa, su primer superéxito, cocinado con Vinicius y Maria Creuza. Diría que es el segundo país que mejor conoce después de viajar “de Tucumán a Bahía Blanca” y conocer a maestros como Astor Piazzolla o Mercedes Sosa.

Otra gran huella de su mano derecha en contacto con las seis cuerdas es Paco de Lucía, con el que jugó al fútbol «durante muchos años» y al que dedicó una canción. También siente gran admiración por la «enorme musicalidad» de su alumno Vicente Amigo. Sus colaboraciones con artistas españoles continúan con nombres como El Cigala o Silvia Pérez Cruz. No era de esperarse que hubiera tanta respuesta comer holísticamente, El tema es uno de sus cinco temas más escuchados en Spotify, junto a C. Tangana, junto a clásicos de los 80 como acuarela. Admite que tras esta «inesperada y amable invitación» no se encontraron en persona. Tras recibir la grabación, hizo su aportación “con mucha armonía y moderación”. Esta «fusión» que creó Tangana el madrileño inspiró su último trabajo, Núcleos nuevos, canciones eternas (Nuevos colores, canciones eternas), donde volvió a sus viejas canciones con nuevas voces como la de Camilla Faustino, con la que compartirá escenario en el festival Alma Pedralbes de la capital catalana.

Si tan solo pudiera salvar a uno de los sujetos de la Bossa Novaelegiria sin dudarlo Chega de Saudade, la misma pista que inició esta tendencia musical en un sencillo de 1958 de João Gilberto. “Cambió la forma en que se toca y se canta la música brasileña. Pero el jefe No es un género: es un ambiente musical, una manera de armonizar y tocar. Puede ser cualquier canción”. Tampoco ve diferencias entre la alta y la baja cultura, aunque sus orígenes están ligados a los barrios acomodados de Río de Janeiro: “Eso es muy relativo. No veo la diferencia. Puedes tocar Chopin de una manera popular. Hay formas de interpretar canciones para todo: para bailar, cantar, escuchar en el ascensor…”

Aunque Internet ha permitido «ganar en diversidad y estilos», donde hay una mezcla «que no se sabe dónde empieza y dónde termina», el Maestro confía en que las raíces africanas no se perderán de vista. Es el caso de la pixinguinha, uno de los «estandartes de la primera mitad del siglo XX», que desarrolló el choro, precedente de la samba. «Era un negro fantástico y un gran maestro» porque combinó la polca europea con el folclore brasileño. “Los negros son en gran parte responsables de hacer canciones de la forma en que las hacemos. Hay que agradecer todos los días a la cultura negra porque allá donde fue dejó una música muy especial: el jazz en Nueva Orleans, los ritmos caribeños, luego Brasil… todos los ritmos brasileños vienen de allá”.

«Aprovecho todos los momentos que la vida me puede dar», dice Toquinho con una carrera de casi 60 años y más de 300 canciones. No deja de tocar la guitarra todos los días, esté de gira o no. Tuvo un susto con la mano, como la leyenda viviente Eric Clapton, quien pudo obtener alivio «con corticosteroides». Si ha perdido alguna habilidad, es jugar al fútbol. También ha dejado prácticamente de beber whisky para componer, el elixir necesario en sus sesiones con Vinicius. «Cuido mucho mi salud. Mi cuerpo es el único que tengo. Como resultado, siente «las mismas ganas de subir a un escenario que el primer día».

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