Teodor Currentzis y musicAeterna: mucha intensidad y sufrimiento, poca emoción | Cultura

«El 1 de mayo llegó a su fin la época más terrible de la humanidad: 12 años de bestialidad, ignorancia y analfabetismo reinantes entre los mayores criminales…» Richard Strauss esperó hasta mayo de 1945 para expresar su enérgico rechazo a los nazis por escrito en la privacidad de su diario traer a. Poco antes lo tenía en la partitura de una partitura titulada » Metamorfosis para 23 instrumentos de cuerdauna composición creada entre agosto de 1944 y marzo de 1945 que nada tiene que ver con la destrucción de su amada Munich.

El origen de esta partitura está ligado a Goethe, como demostró Timothy L. Jackson en un estudio clásico de 1992. A saber, con un coro con el título Nadie se conocerá a sí mismo (Nadie se conocerá a sí mismo) basado en epigramas de domesticar a xenia. Una reflexión filosófica personal que dejó de componer en agosto de 1944 cuando recibió el encargo de la nueva obra. Strauss partió del concepto clásico de metamorfosis, pero invirtió su significado. En su visión fundamentalmente trágica, el autoconocimiento no revela lo divino en el hombre, sino lo bestial.

Teodor Currentzis (Atenas, 51 años) utilizó esta reflexión para abrir su gira por España con musicAeterna el pasado viernes 12 de mayo en el Auditorio de Zaragoza. Fue la primera orquesta rusa en actuar en España desde la invasión de Ucrania el 24 de febrero de 2022. Y el concierto se llevó a cabo como de costumbre. Ni el silencio del director y la orquesta ante el conflicto ni la polémica suscitada por la financiación pro-Putin del concierto mermaron la calurosa acogida del público aragonés.

El maestro greco-ruso parece querer expresarse a través de la música desde el podio. Y puso en escena un programa marcado por la bestialidad de Strauss, ya mencionada, y rematado con el sufrimiento de Tchaikovsky Sinfonía No. 6 «Patético». Un Currentzis más elegante apareció en el escenario, con un traje negro, camisa blanca y corbata roja, y un poco menos caprichoso que antes. En Strauss desplegó una de las mejores virtudes de su conjunto: una sección de cuerdas con todas las virtudes tonales y técnicas de la escuela rusa, cuya textura densa y vocal moldea a su antojo. Pero no escuchamos una versión impactante o innovadora. Metamorfosis para 23 instrumentos de cuerda.

Los integrantes de musicAeterna escenificaron la obra a su manera. Y aparecían en el escenario o se sentaban en el atril al comienzo de sus respectivos roles. Excepto los cinco violonchelistas, todos tocaban de pie. Y Currentzis, dirigiendo con un gesto claro frente a la partitura, aseguró una precisión exquisita en textura, dinámica y articulación. Sin embargo, su forma de tocar sonaba demasiado cercana a las notas y no pasaba del complicado contrapunto straussiano.

Sabemos por la declaración de Willi Schuh que el compositor no asistió al estreno en Zúrich en enero de 1946, pero sí dirigió el ensayo general. Y fascinó a los miembros del Collegium Musicum con su forma de aumentar el desarrollo aumentando el tempo y la dinámica. Currentzis no se arriesgó en esta parte de la obra, aunque sí tuvo algunos solos exquisitos, como el del primer violín, Dmitri Borodin. Después de una pausa general un tanto borrosa, tampoco aportó suficiente tensión a la coda.

Pero guardó lo mejor para la consideración final. Aquí pudimos escuchar claramente la cita completa del tema de la marcha fúnebre Sinfonía Heroica de Beethoven. Un pasaje que Strauss marca en la partitura con la nota «¡In memoriam!». y esto es lo que muchos asocian con su ruptura con Hitler, así como esta composición representó la ruptura de Beethoven con Napoleón.

El director de orquesta greco-ruso suele afirmar que habla mentalmente a los compositores que dirige. No sabemos nada de sus conversaciones con Strauss, pero escribió una carta sincera a Tchaikovsky en el folleto que acompaña a su grabación de 2015. Sinfonía No. 6 «Patético» (Sony Clásica). lo subtituló envenenado por la melancolía Finalmente, expresó sus dificultades para captar actualmente todo lo que contiene esta partitura: «Es difícil vivir en un mundo en el que hemos perdido la capacidad de llorar ante la belleza». ¿No estarías de acuerdo, querido Pyotr Ilich?

Currentzis organiza a la mayor parte de la orquesta de pie, con la cuerda baja en el podio al nivel de los instrumentos de viento madera. Pero esta presencia de la belleza fue a veces pasada por alto en su interpretación maximalista y sin emociones de esta partitura. En su carta al compositor admite que el comienzo de la obra le pareció torpe y que había intentado sin éxito reorquestarlo. Esta obsesión por profundizar y añadir matices que no estaban provocó una extraña claustrofobia al principio, a pesar del redondo solo de fagot de Talgat Sarsembayev.

Afortunadamente, el segundo tema (donde Tchaikovsky toma el aria de la flor de carmen) fluyó lleno de encanto. Aquí, además de Sarsembayev, también escuchamos a los tres destacados solistas de madera de musicAeterna: el sonido casi vocal de la catalana Laura Pou con su flauta de madera de granadilla y el exquisito clarinetista Sergey Eletskiy.

El desarrollo del primer movimiento despegó como una violenta tormenta, con Tchaikovsky acercándose al primitivismo de Stravinsky. El contraste sonó espectacular en la extraordinaria acústica de la Sala Mozart de Zaragoza, pero ante los calderos encendidos, la orquesta rusa reveló ligeros desequilibrios entre cuerdas y vientos. Aun así, la recapitulación y la subsiguiente coda fueron admirables.

antes del comienzo Allegro con gracia, Currentzis pidió a los músicos que lo miraran. Y con sus gestos logró asegurar todas las fluctuaciones de este encantador vals de cinco compases. El scherzo, que fue el mejor de todo el concierto, confirmó la solidez de las cuerdas del conjunto ruso bajo la dirección de excelentes y jóvenes músicos maestro de concierto Olga Volkova. En cuanto al último movimiento, combinó momentos impactantes con otros demasiado controlados, pero logró el tono cavernoso y agonizante adecuado para rematar la obra. Prueba de ello fueron los mágicos veinte segundos de silencio al final.

La gira de Currentzis y musicAeterna continúa tras Barcelona y Madrid. El mismo programa de Strauss-Tchaikovsky se podrá escuchar los días 14 (mañana domingo) y 17 en el Palau de la música catalana y el Auditorio Nacional. Y el Novena sinfoníavon Mahler estará presente en sus conciertos el día 15 en el Auditorio de Barcelona y el 18 en la Sala Sinfónica de Madrid.

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