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Sólo Sónar se parece a Sónar, un festival donde las fronteras nunca tienen sentido, aunque explorar las zonas de contacto entre géneros, estilos, ideas y temáticas es una de las cartas fundacionales del festival. Impulsado por un concepto basado en el cambio de formatos, modelos y espacios, el festival ofrece su penúltima edición con una sede diurna en Fira Montjuïc, desde donde se trasladará al Polígono Pedrosa en 2026 para permanecer allí durante tres ediciones y dejar su sede posible. desconocido regreso al local que ha sido su guardería desde 2013. En cualquier otro festival este detalle no menos insignificante significaría incertidumbre, en Sónar es solo una nueva forma de mutar y cambiar para seguir igual. Una vez abandonado el entorno museístico del CCCB, que parecía el propio Vaticano, nada es imposible para este evento, cuya primera edición nocturna tuvo lugar en la Sala Apolo en 1994.
A pesar de sus dimensiones, Sónar sigue siendo un festival de proporciones humanas, cuyo amplio programa, conocido por incluir no sólo música, permite seguirlo sin demasiados solapamientos que obliguen a tomar decisiones dolorosas. Seis escenarios principales durante el día y cuatro en los hangares por la noche ofrecen una amplia oferta para todos los gustos. Además, espacios como El Cubo de Casa Batlló ofrecen la instalación Música: hasta el 31 de julio: Respuesta de The Chemical Brothers, o el Pabellón Mies Van Der Rhoe, epicentro de Liquid Strata, una instalación que recrea la vida marina a mil metros de profundidad, creada por el oceanógrafo Joan Llort y los artistas Entangled Others y Daphne, que no están en Incluye espacios tradicionales. Más allá de este perfil de actividad, Sónar sigue interesado en explorar la relación entre música y tecnología, un vector que se materializa tanto en conferencias como debates y espectáculos como: Álter ego con Myriam Bleau y Nien Tzu Weng como una reflexión artística sobre los espacios entre la realidad y los mundos virtuales. Como decía, explorando los límites como espacios fértiles en un festival dedicado a la porosidad. Y por supuesto la inteligencia artificial, el caballo de batalla del actual siglo, será otro gran tema de Sónar +D.
DIRECTRICES PRÁCTICAS
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En cuanto a los aspectos prácticos, cabe destacar que la programación diurna y nocturna de Sónar se superpone parcialmente, a excepción del jueves, cuando sólo hay una programación diurna entre las 15.00 y las 12.00 horas. Estos horarios se amplían con la inclusión de actividades de Sónar+D, que comienzan a las 10:00 horas los jueves y viernes, mientras que los sábados comienzan más tarde a las 15:00 horas. La entrada al público cierra media hora durante el día y una hora antes por la noche. Por su parte, Sónar Noche funcionará de 20.30 a 7.00 horas. Además del transporte público (autobuses y metro, paradas en Plaza Espanya para el Día de Sónar y Europa Fira para el Sónar de Noche), existe un servicio de traslado entre las 20:30 y las 23:30 horas (ambas salas). También está disponible un servicio de autobús para el viaje de vuelta desde Sónar Noche a Barcelona (Plaza España) entre las 03:00 y las 08:00. Se puede salir y entrar al Sónar durante el día, pero no a la sala de noche, excepto el público con pase VIP. No está prohibido llevar comida y bebida en ninguna sala del festival (excepto la zona destinada al consumo infantil), tampoco está permitido traer animales, hay un almacén para cascos y mochilas, no hay cajeros automáticos, se vende tabaco, se fuma Sólo se permite en interiores para zonas exteriores y si no se recibe la copa 2023 se deberá abonar un importe de 1,50 euros por la copa de la edición actual. La entrada al festival está permitida a todos los espectadores, pero cualquier menor de 16 años deberá ir acompañado y rellenar un formulario. Los niños menores de 6 años tienen entrada gratuita. Si eres titular del Carnet Jove, del Kulturbonus o del Cultura Jove, los jóvenes de entre 18 y 30 años podrán beneficiarse de descuentos en las entradas.
Sónar 2024 en algunos nombres importantes
Judelina: Ella viene de Jerez y la comparan con Rosalía. Algunas de sus canciones podrían formar parte del repertorio de la estrella. Trabajo. Música urbana con fondo flamenco y letras para leer. Un nuevo talento. Día del jueves.
Sevdalitsa: El artista magnético, nacido en Irán y criado en Holanda, compone, canta, hace vídeos y se ocupa de la inteligencia artificial. Su música se basa en el trip-hop, pero la condimenta con otros estilos, incluido el reggaetón. Incluso hay algunas canciones cantadas en farsi. Día del jueves.
Prato Verde: Sola en el escenario, potente y delicada al mismo tiempo, canta en euskera, ofreciendo una sutil hibridación entre el folklore contemporáneo con el apoyo electrónico, que sigue siendo una visión muy particular y heterodoxa de la música urbana actual sin intenciones bailables evidentes. Día viernes.
Kelly Morán: El piano tiene alrededor de 300 años, pero el multiinstrumentista y compositor afincado en Nueva York cree que su sonido puede llegar aún más lejos. Para su último álbum, Moves In The Field, una combinación de tecnología y poesía, utiliza un Disklavier (algo así como un piano, pero digital). Día del viernes.
Aire: La música electrónica ya tiene memoria, y Moon Safari es parte de ella, un disco tranquilo para flotar, nacido en tiempos de sonidos turbulentos. Cumple 25 años y sus autores, el dúo francés Air, lo vuelven a traer en directo a modo de homenaje. Viernes noche.
Jessie Ware: Sónar es un festival para divas de todo tipo. Este año le toca a Jessie Ware encarnar a la dama del hedonismo elegante, con su mezcla de disco, funk y pop ochentero, servida con clase y un acuerdo muy cuidado. Viernes noche
Kaytranada: Es un canadiense de ascendencia haitiana y un artista generalmente inmerso en el funk. Su último disco, Timeless, empieza así: funky, y con un gran elenco de grandes cantantes, levanta una catedral de la música dance moderna. Viernes noche.
Vince Grapas: Sus primeros álbumes, tiene 8, tenían una urgencia de barrio. En su último trabajo, «Dark Times», se mueve el groove de un petrolero, y su voz, como cansada, nada rotunda, muestra melodías sobre diversas bases de sonidos electrónicos llenos de disco, funk y soul. Hip-hop para los que no son hip-hop. Sábado noche.
Números de punto flotante: Bajo este nombre trabaja el productor, compositor y DJ Samuel Shepherd, que brilló hace tres años con su disco junto a Pharoah Sanders y la London Symphony Orchestra. Poco se parece a Crush, su trabajo más reciente, y menos aún a Del Oro, su single más reciente. De la abstracción al club pasando por sintetizadores modulares. Sábado noche.
electrónica melódica: Dos caras. Por un lado, Paul Kalkbrenner, con una base techno, agudos rítmicos y voces que dan un toque pop a sus himnos de club (el sábado por la noche). Por el contrario, Ben Böhmer (Friday Night), más sutil y elegante, menos llamativo, mueve el baile sin complicaciones rítmicas en un ambiente acolchado.
Los reyes de la ruta: Hay muchos este año, pero no podemos olvidar a Laurent Garnier a la luz del sol (viernes) con su mezcla de house y techno (estuvo en Apolo en 1994) y Richie Hawtin a la luz de la luna y un nuevo espectáculo, DEX. EFX X0X, que combina perfectamente con ver el amanecer bajo su técnica de cirugía sonora (viernes por la noche). No hay que olvidar tampoco a Charlotte De White, entre trance y también con nuevo espectáculo, Overdrive (sábado por la noche) o al veterano de cientos de sesiones house Danny Tenaglia (viernes por la noche).
Como propuestas típicas de un festival sorprendente están las voces no humanas, sí, inteligencia artificial, del disco Model de Lee Gamble, coreografiada por Candela Capitán con un diseño de iluminación ad hoc (sábado); la representación de seis horas de Physis, obra de Tianzhuo Chen (firmada como ASIANDOPEBOYS), con la asistencia de varios invitados (sábado por la tarde); el espectáculo de la artista experimental Aïsha Devi, coreografiado por el reconocido artista visual Emmanuel Biard (jueves) y Laurel Halo con su jazz y más allá para piano de cola, sintetizador y violonchelo (sábado).
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