Treinta primaveras se celebran este año, pero no es una fiesta egoísta. Hace 30 años, el festival, entonces llamado “Música Avanzada”, estableció unas reglas de funcionamiento que, contra todo pronóstico, ha mantenido hasta el día de hoy. La fusión del ocio y la reflexión, las fiestas y los debates, el día y la noche, la mezcla entre sonidos comerciales y otros que, si no experimentales, se les asemejan, una política de contratación que evita tirar la casa por la ventana, o al menos desaconsejar y cierto espíritu autorreferencial que lógicamente encabeza el certamen para celebrar que quienes antes rastrillaban en horas insignificantes ahora son estrellas, conforman un festival que vende por su nombre y lo hará después que se esfuerza por mantener una grandeza sin excesos es sonar.
Pero no es un festival egoísta, pues su presa es el mundo exterior, que escucha tanto a las figuras establecidas que son necesarias para la venta de entradas como a otras que pueden llegar a serlo, asentando así la verdadera personalidad de un festival cuyo riesgo nunca se eliminó. La cuestión es que en tres décadas se ha aclarado qué es exactamente la música electrónica y se le ha dado su naturaleza a la música. Disc jockey Como artista, más allá del señor al que le piden que toque una determinada canción en una discoteca, desde el lanzamiento de Sónar+D ha creado un ágora sobre los retos tecnológicos del presente, desde los impactos ecológicos hasta la IA, que ya protagonizan un sonar otoñal en la era pospandemia, que vuelve a protagonizar esta sección del festival donde la música, la tecnología y la ciencia se entrelazan. Todo ello más nuestro día a día, el espectáculo contemporáneo, la fiesta y el cerebro forman parte de este poliedro llamado Sónar, un festival tan despreocupado de sí mismo que solo cumple un aniversario redondo continuando su actividad y que en su imagen anual ofrece una mezcla de todo lo que le ha dado un carácter visual a lo largo de su historia.
Con el Aldea Al cubrirlo con una carpa y extender los horarios diurnos (aunque empiezan más tarde -las 15 horas- se prolongan hasta la medianoche) y superponiéndolos a los nocturnos que terminan durante el día, el festival consolida sus dos caras distintivas. Y como homenaje de la ciudad de Barcelona a la competición, este año Sónar será el programador del piromusical que pondrá fin a las fiestas de la Mercè de septiembre. De momento, en la trigésima edición, estos son algunos de sus nombres en mayúsculas en un festival donde hay muchas minúsculas interesantes.
PUNTO ONEOHTRIX NUNCA. En tiempos de reciclaje y reutilización, el músico y productor norteamericano Daniel Lopatin es capaz de reconstruir melodías con tintes de pop o R&B para transformarlas en sonidos que tienen una cierta calidad experimental y vanguardista. Presentará un nuevo espectáculo. conversiones, en el que su propio trabajo es sometido a una revisión. día jueves.
CAFÉ NEGRO. Desde Sudáfrica, uno de los productores más reconocidos del presente. Black Coffee, también conocido como Nkosinathi Maphumulo, está asociado con el deep house y ganó un Grammy por un álbum el año pasado. inconscientemente, donde también está el amapiano, uno de los ritmos de moda pausados de África. La elegancia y la melodía son el foco de Black Coffee. día jueves.
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MAX COOPER. En un festival de fronteras porosas, no sorprende la presencia de este doctor en bioinformática y productor, que suele apostar por sonidos minimalistas. Es un espectáculo audiovisual que, con sus medios, promete involucrar al público. Está basado en palabras no habladas, su último trabajo, cuando apenas tenía un año. día viernes.
GEMELO APHEX. Menos extraño es un marciano que este artista electrónico considerado uno de los máximos exponentes de la IDM (Intelligent Dance Music). Siempre vanguardista, escurridizo, arriesgado, poco amigo de las concesiones, lleva 4 años sin pisar un escenario. Qué ofrecerá en Sónar es una de las grandes interrogantes del festival. Lo único seguro es que se discutirá con la pasión esperada. Viernes noche.
RAYO DE FIEBRE. Otro artista casi esquivo, difícil de clasificar, con un sonido esquivo que no muestra respeto por la amabilidad. La sueca Karin Dreijer fundó el dúo electrónico The Knife con su hermano Olof y ahora está de gira en solitario. Hace una especie de pop sintético que completa su concepto con unos directos estéticamente sorprendentes con aires teatrales. su último álbum románticos radicales, parece listo para hacer las tablas de clasificación de este año. Viernes noche.
RYOJI IKEDA/DAYTO MANABE. El ruido, los glitches y los errores digitales siempre han sido parte del enfoque musical de Sónar, y este artista japonés es uno de los grandes en este campo. A esto se suma su naturaleza de artista visual, capaz de crear ambientes en los que su música encuentra el hábitat ideal. Espectacular minúscula. Como la que también propondrá a su manera su compatriota Dayto Manabe, que estará presente en el festival en tres ocasiones y presentará su espectáculo en una de estas asistencias. antidisciplinario. Los otros dos consisten en colocar imágenes Espectáculo de Nosaj Think y una charla en Sonar+D sobre IA. Ikeda-Viernes/Manabe-Viernes.
Bíceps. Este dúo norirlandés es de los que proponen una danza sin ambigüedades. Puedes pinchar tanto house, techno, disco, UK garage o todo a la vez en una sola actuación para recordar lo obvio: la gran discoteca que es también el festival, uno de los clubes efímeros más grandes del mundo. Viernes noche.
CHICA TÍMIDA. Llamándose a sí misma Shygirl, Blane Muise es una voz delicada en medio de arreglos no menos delicados y elaborados. Es una artista pop en general, pero no es reacia a los recitados y al ritmo bailable, nada de desenfreno. Eso sí siempre con una punta vulnerable y casi satinada. La sofisticación está presente en su gran disco Ninfa, del año pasado. Viernes noche.
PEGGY GOU. El Disc jockeydiseñador de moda y productor de Corea del Sur, es capaz de remezclar ese no puedo sacarte de mi cabeza por Kylie Minogue y Oferta oraciones música de baile coherente, aderezada con techno, funk, disco o electro. Otra de las encargadas de fomentar el hedonismo sin complejos, el placer simplemente porque toca. Y tal vez hoy más que nunca. Viernes noche.
ÁNGEL MOLINA. Una de las claves del festival es que Ángel Molina, un Disc jockey impecable, la conclusión de uno de sus escenarios. Es tanto un reconocimiento a su carácter, presente en el festival desde sus inicios, como a la capacidad del festival para crear una escena con nombre propio. Molina, sutil Disc jockey Generalmente techno, es una institución, el tipo de institución con la que Sónar celebra su 30 aniversario. Casi minúsculas, pero conceptualmente en mayúsculas. Sábado noche.
ERIC PRYZ. Es una de las apuestas audiovisuales del festival. Su música, de perfiles redondos y agradables, se basa en el house progresivo pero para la puesta en escena utiliza hologramas que desaparecen de la pantalla para abrazar al público. El espectáculo, Hola, promete una tecnología visualmente impactante. Sí, la música ha sido durante mucho tiempo acerca de los ojos. Sábado noche.
MAL GYAL. Con Sónar tuvo uno de sus primeros debuts y con Sónar regresa como la gran reina internacional de la música urbana. Como reflejo de su generación, reivindica el poder femenino y el derecho a ser quien quiere ser en su música, que incluye dancehall y dembow. la danza como identidad. Artista que encabeza una larga lista de nombres locales como Samantha Hudson, La Zowi, Carlos Biarnes & Alba G Corral, Marina Herlop, Merca Bae (productora de Bad Gyal entre otros), Sesert o Albany. Sábado noche.
PEQUEÑO SIMZ. Entre las nuevas estrellas del rap en Inglaterra, esta artista combina dos elementos que han definido su carrera: es de origen nigeriano y es mujer. Su verbo cálido y punzante estalla en canciones contundentes donde la diferencia es un triunfo, no un castigo. Y no gracias, su último trabajo, está impecable. Sábado noche.
RICHIE HAWTIN. Uno de los símbolos de Sónar, un artista que ha estado presente en el festival en varias ocasiones, 23 de 30, expresando sus diferentes aproximaciones al techno. Clase, refinamiento, eficiencia, precisión y baile impenitente, esta vez para ver el amanecer, uno de los clásicos del festival. Sábado noche.
LENTE AMELIE. Belga y una de las representantes del creciente poder femenino en la electrónica. amelie es Disc jockey y productora y su techno es extremadamente rápido, muy amargo y arraigado ravers, pura velocidad y ritmo impulsado por el bajo. Sábado noche.
SUEÑO. Pago 220 euros. boletos de dia Entre 45 y 65 euros. Sonda nocturna 2 días: 140 euros.
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