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Decir “Sarah Moon” es entrar en la historia de la fotografía por la puerta grande. Fiel admiradora de Diane Arbus -su gran referente- y de Henri Cartier-Bresson, a quien menciona a menudo en sus conversaciones, Moon (Vernon, Francia, 82 años), de soltera Marielle Warin, ha dejado en nuestras retinas imágenes extraordinarias. Iconos de fotografía. Sarah Moon provenía de una familia judía que tuvo que huir a Londres durante la ocupación de Francia. En los años sesenta trabajó como modelo antes de pasar al otro lado de la pasarela y convertirse en uno de los nombres más destacados de la fotografía de moda: entre sus trabajos más famosos (Vogue, Chanel, Dior, Comme des Garçons) se encuentran los que realizó para la tienda de ropa biba y especialmente para la marca Cacharel. En 1972 fue la primera mujer responsable de la elaboración del calendario, hasta entonces muy caloría– Pirelli. Posteriormente ingresó al mundo de la fotografía artística y el cine. Moon se encuentra en Barcelona para la gran exposición de su obra en Foto Colectania, que reúne más de 80 fotografías y algunas películas que reflejan su trayectoria e intereses, que ella misma ha resumido bajo el título El tiempo se detieneBasado en una cita del poeta TS Eliot, bajo cuyo patrocinio organizó la exposición.
Paralelamente a la exposición, la Filmoteca de la Generalitat de Cataluña dedica el jueves una sesión a Sarah Moon en la que se presentará y en la que La sirena de Auderville (2007), en La Sirenita, una de sus reinterpretaciones de cuentos clásicos; dos creaciones más se pueden ver en Foto Colectania, circo Y Caperucita Negra—; y el documental Robert Delpire, el expositor de cuadrossobre el famoso editor de libros de fotografía y curador cultural que fue el esposo de Moon.
Un paseo por la exposición del artista en Foto Colectania se adentra en un mundo de maravilla, misterio y belleza. En las imágenes aparecen paisajes, personajes y animales, la gran mayoría en blanco y negro, aunque los hay en color, como unas rosas o unas mujeres, siempre con la misma sensación de que el autor plasma un mundo irreal, aunque éste sea El caso El caso trata sobre fotografías de moda (algunas de Yohji Yamamoto), que aquí adquieren un aspecto diferente. Una mujer desnuda de gran formato, con el carisma de una modesta Venus, Marta, Tiene una textura absolutamente pictórica y hace referencia a la obra de Bonnard. Muchas de las fotografías tienen un carácter fascinante, evocador y onírico y cuando las miras te sientes como si estuvieras contemplando un sueño: perros corriendo por una playa desierta (Los hijos de María), un hombre solitario frente a una isla en el mar (Navidad en Portugal)una joven cubierta con un velo que muestra un pecho en escorzo, la luna llena sobre el agua… Varios animales de exposición (en 2013 expuso en el Museo de Historia Natural de París) representados de forma inquietante: un tucán, un pavo real, algunos rinocerontes , un diorama de museo con leopardos atacando a un ciervo, jirafas desapareciendo y dejando un rastro de manchas, un marabú avanzando en medio de la soledad.
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También está representado el mundo del circo, que interesa mucho a Sarah Moon: una malabarista, una equilibrista en su cuerda floja (que hace referencia a su interés por…). Para un equilibrista de Jean Genet), una artista en un dispositivo giratorio como esperando que le arrojen cuchillos (¿la chica del puente de Patrice Leconte?), elefantes. Respecto a uno de ellos, la propia Moon explicó a este periódico que un año después de haberlo retratado (con cara de bastante mal humor), supo, con horror, que había matado a su domador…
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La directora artística de Foto Colectania, Irene de Mendoza, presentó a Moon destacando cómo revolucionó la perspectiva femenina sobre la moda y marcó un punto de inflexión en su carrera a mediados de los años 80, cuando empezó a abordar la fotografía de moda con una mirada diferente, «introspectiva y atmosférica». manera de combinar. ver. . Mendoza destacó que la exposición pretende representar toda la carrera del fotógrafo sin ser una retrospectiva ni ordenarse cronológicamente. «Intentamos crear el efecto de un universo de Sarah Moon», dijo, con una «instalación artística» que invita a entrar en su mundo y muestra la conexión y el diálogo entre las fotografías expuestas.
Sarah Moon agradece el regalo Tarjeta en blanco para la exposición y reflexionó sobre la idea de tiempo a la que alude reiteradamente la exposición (titulada con líneas de Eliot: «El tiempo presente y pasado/ lo que pudo haber sido y lo que ha sido/ tiende a un único fin, siempre presente»). “La idea de tiempo es algo inherente a la fotografía”, remarcó, “la fotografía es un momento que no se puede repetir, como la existencia. Recordó que Cartier-Bresson comparó la fotografía con la muerte, “pero también es memoria”. y en ese sentido Eliot lo dijo todo”. Añadió que nunca ejerce control sobre la fotografía: “La fotografía está fuera de control, implica coincidencia, y una coincidencia que siempre es más fuerte que el deseo”. Y continuó: “Un paisaje , un perro que pasa… Yo no elijo, prevalecen los motivos, y citó nuevamente a Cartier-Bresson: «Yo no hago la foto, es la foto la que me toma, y lo hace un momento fugaz». , un momento.»
Moon se ha considerado una «privilegiada» porque nunca le ha faltado trabajo, lo sigue teniendo y, según destacó, «sigue así». Como modelo, pudo adentrarse en el mundo de la fotografía de una manera diferente. manera de entrar. Hoy ya no es tan fácil trabajar libremente como al principio, “todo está más sujeto al marketing y la impronta personal es más difícil. Respecto a sus sueños, reflexionó que los que recordamos suelen ser pesadillas, y respecto a él”. Sobre el carácter onírico de algunas de sus fotografías, ha dicho: «Quizás sean el reflejo de todo lo que despierta un eco en mí». Respecto a los colores blanco y negro, que utiliza principalmente, dijo: “Me encanta el misterio de El blanco y el negro tiene más que ver con el interior, mientras que el color es más comunicativo”. “El blanco y el negro crean más distancia de lo real, es decir, del color”. Y dijo una de esas frases que hacen sentir hablar con ella. como leer. Sobre fotografía, por Susan Sontag: “Entiendo mejor las sombras que la luz”.
Cuando se le preguntó sobre la evolución de su idea del misterio femenino que tan bien retrataban para Cacharel sus fotografías casi prerrafaelitas, dijo que para ella la imagen de la mujer no ha cambiado, «cambia la moda, que presenta una imagen sublimada de mujeres.» y Crear personajes.» El ahora muy difamado fotógrafo David Hamilton (que se suicidó en 2016 después de acusaciones de pedofilia y violación) experimentó su apogeo en las décadas de 1960 y 1970: sus fotografías fueron comparadas con las de Sarah Moon en ese momento. . Ella no cayó en la trampa. hamiltoniano. “Lo conocí en los años 60 en una sesión fotográfica para Printemps y trabajé para él como modelo. Éramos dos modelos. Nos pidió que nos quitáramos el sostén. Y nos negamos. «No estoy particularmente interesado en este hombre».
En cuanto a cómo elige los rostros que aparecen en sus fotografías, Sarah Moon dice que son solo rostros o gestos que le parecen interesantes y fotografías. “Hay caras que me gustan, pero no necesariamente tienen que ser las de modelos o actrices, al contrario, son más difíciles porque tienen una idea de sí mismas”.
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