Ridley Scott sobre su “Napoleón”: “Una película no puede ser una lección de historia” | Cultura

Ya viene el tan esperado Napoleón de Ridley Scott (que se estrena en España el próximo viernes), envuelta en un excitante y acre olor a pólvora y polémica. El cineasta ha conseguido la proeza de agrupar toda la vida del corso en una sola película y por supuesto todo se acelera un poco (le presentan a la archiduquesa María Luisa y en la siguiente escena ya le entregan el hijo que tuvo con ella; Waterloo Se trata de un enfrentamiento frontal, en el que no se lucha por la granja de Haye Sainte ni por el castillo de Hougoumont, y en el que los prusianos llegan inmediatamente, y con las prisas y el exceso de elipses, algunos pequeños temas han fracasado: como toda la Guerra española, si bien es cierto que Bonaparte habría consentido en correr un tupido velo sobre «la úlcera española». Sin embargo, y con algún permiso, como mostrar al Emperador cómo estaba en Borodino y Waterloo, donde padecía hemorroides, dirigía ataques de caballería con sable en mano, Napoleón Es un gran espectáculo con batallas, sexo y húsares: el director prefiere centrarse en Hippolyte Charles, el apuesto amante de Josephine (un atleta extremo), en lugar de mostrar al icónico húsar (aunque sufría de alopecia), el general Antoine de Lasalle, caído en Wagram y no desde la cama) – e incluso momias y cañones, muchos cañones. El Napoleón del director no se mete la mano en la camisa, pero su gesto icónico es taparse los oídos cuando disparan los cañones.

Ridley Scott (South Shields, 85 años), quien muestra la influencia de en la película Barry Lyndon de Kubrick (la luz de las velas, la música, el cuidado en el vestuario) está especialmente satisfecho con la interpretación del protagonista, Joaquin Phoenix (en Título del rol) y Vanessa Kirby (Josefina), aunque algunos medios franceses la han comparado maliciosamente con Kent y Barbie (para adultos, con algunos momentos de cruce de piernas). Atracción fatal: “Si miras hacia abajo te llevarás una sorpresa que no olvidarás, querido ciudadano”). La respuesta de Scott (British y Sir) fue hacer un infierno a todos los críticos, especialmente a los franceses. “Una película no puede ser una lección de historia”, ha subrayado esta tarde en una entrevista con este diario. Esta noche él y Phoenix asistirán a un preestreno en el Museo del Prado.

Preguntas. ¿No resulta un poco contradictorio que en la película Wellington acuse a Napoleón de ser incapaz de defenderse de un ataque frontal (en Waterloo) y que, por otro lado, se le muestre con tanto cariño atacando a Josephine por detrás?

Respuesta. Napoleón es un estratega, su mayor virtud es su gran intuición. Y en combate, la intuición lo es todo.

q Sí, pero me refería a las escenas impactantes y un tanto vodeviles donde se le muestra de espaldas teniendo sexo con Josefina. Luego se quejará de que los franceses están enojados con él…

r. ¡Ah, como un perrito! (risas). Decidimos hacerlo así, estas escenas, para que no todo sean acciones militares y batallas y quitarle un poco de significado. Con Napoleón hay una tendencia a hacer que todo sea muy solemne y aburrido. En estas secuencias buscamos un tono humorístico que no desvele lo expresado en las cartas íntimas, algunas de las cuales son muy explícitas sobre el sexo. También me alegra mucho la escena en la que se mete debajo de la mesa y se acerca a Josefina a cuatro patas. Allí la actriz Vanessa Kirby no sabía qué iba a hacer Joaquin Phoenix y salió así, ¡salió muy bien! Ella es muy buena. Otra escena donde introdujimos un toque de humor fue el golpe de Brumario, cuando los diputados lo atacaron violentamente. Hay mucha violencia, pero también es divertido. Filmamos todo en una sola toma con 8 cámaras.

q Napoleón soportó muchas bromas; fue una época dorada para los dibujantes (especialmente los de fuera de Francia). Eso sí, si los ingleses te pillan con cartas íntimas diciéndole a Josefina que no se lave, vendrás…

r. Todo el mundo quiere reírse de los políticos; miren a Estados Unidos ahora. Puedes reírte de todo menos de Israel y Ucrania.

q La película parece no haber logrado comprometerse con una visión de Napoleón. ¿“tirano corso” o generoso con el enemigo? ¿Ofensivo -golpea a Josefina durante el divorcio- o romántico? Grosero y grosero – “Es una pena que un hombre tan importante no tenga modales”, comenta el embajador inglés – ¿o un buen intelectual? (Fue un gran lector, eventualmente miembro del Instituto de Francia y autor del Código Civil).

r. Napoleón es corso y los corsos son muy duros. Tiene un carácter agresivo y le falta elegancia. Pero vuelvo a recalcar que era muy intuitivo, esa es su principal característica. También la influencia de su madre.

q Sus discursos y discursos demuestran que conocía el valor de las palabras. “Soldados de la “Gran Ejército”le escribió a Austerlitz, “antes de que este día pase y se hunda en el océano de la eternidad, a tu emperador le gustaría hablar contigo”.

r. Y sus cartas revelan mucho sobre él, muchas se han conservado, algunas muy conmovedoras para Josefina.

q Podría ser muy inspirador. ¿Te identificas con el carácter napoleónico que tienes en tus películas en momentos como el monólogo de lágrimas bajo la lluvia del replicante Roy Batty? Cazarecompensas, la del general Máximo en gladiador o el discurso de Balian el reino de los cielos? (“Este es tu juramento, y esto para que no lo olvides.”)?

r. Hay poder y bellas metáforas en los textos de Napoleón; tuvo momentos inspiradores. Hablando de que Cazarecompensas, la novela original de Philip K. Dick [¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?] Ya había diálogos muy lindos con una melodía que sugería lo que se iba a decir en la película. También siento una gran admiración por los guionistas. Alrededor Gladiador, Recuerdo que cuando dije que iba a hacer una película sobre la antigua Roma, pensaron que sería así. Espada y sandalias, un peplum de género. «Te equivocaste.»

q Ha realizado numerosas películas históricas.

r. El peligro de esto es que uno no reconoce que no pueden ser una lección de historia. Son películas. Los personajes deben comunicarse entre sí con normalidad. En Napoleón Que fue muy bien. Filmé los diálogos con cuatro cámaras y los actores sintieron que tenían mucho talento para la improvisación y mucha libertad. Le advertí que estuviera preparada para cualquier cosa. Y así surgió la escena de Napoleón arrastrándose debajo de la mesa.

q Se ve la misma fascinación por la época napoleónica, los uniformes, las armas que en su primera película, la inolvidable Los duelistas (1977).

r. La fascinación permanece. Ya sabes, todo viene de Roma.

q lo dice porque el esta ahi Gladiador 2.

r. No, no, Napoleón sacó toda su inspiración de allí. Las águilas, el esplendor del equipo, la disciplina, que espíritu de cuerpo. Por cierto, también los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Es interesante ver todo lo que empezó en Roma, la Roma Imperial.

q Napoleón es una película de cañones.

r. ?

q De cañones y sus balas.

r. ¿Pelotas?

q También (risas). Pero me refería a la artillería. Hay que ver rugir los cañones de Napoleón. Enorme, en las batallas y también cuando dispara sin piedad contra el pueblo francés al inicio de su carrera en el Vendimiario.

r. Ah, era un tirador, y eso siempre se notaba. Sabía todo sobre los cañones. Cómo colocarlos y dispararlos, pero también cómo fundirlos. Muestro que hizo esto en el sitio de Toulon.

q Esta batalla es muy impactante, muestra a un Napoleón muy humano hiperventilando antes del combate, peleando cuerpo a cuerpo y matando a su caballo en una escena brutal (episodio histórico). Se muestran un total de cinco batallas: Toulon, Pyramids, Austerlitz (basada en la leyenda de la desgracia de rusos y austriacos en el hielo), Borodino y Waterloo. ¿Cuál es el secreto de una buena batalla en el cine, de las que tantas has hecho?

r. Dibújalo de antemano. Dibujo y soy muy bueno en eso. Fui a la escuela de arte, estudié con Lucian Freud y tuve a David Hockney como compañero de clase.

q Bueno, aquí está compitiendo con otro David, Jacques-Louis, y con Gros. No sé de qué se le acusa más, de que hizo que los franceses dispararan contra las pirámides de Giza (¡ahora que habíamos acabado con el mito de que disparó a la nariz de la Esfinge!) o que la guerra no dejó España; A ver qué dirá Goya esta noche en el Prado.

r. Mira, yo vivía en Hartlepool, en el noreste de Inglaterra, una ciudad muy industrial que tuvo una gran influencia en mí. Había un cine grande, el Odeón, y yo pintaba los carteles. hice uno para eso orgullo y pasión, de Stanley Kramer, que trataba sobre la guerra con los franceses, con Cary Grant, Sofia Loren y Frank Sinatra (como guerrillero). Entonces se podría decir que ya he tocado este tema…

q La película de 1957, que trata precisamente de un gran cañón, el más grande del mundo (una especie de cañón de la península de Navarone), que trajeron los guerrilleros para derribar las murallas de Ávila y ayudar a los ingleses, se basó en la novela El arma, por CS Forester.

r. Siempre me han encantado las historias de Forester, en particular las de su capitán naval de Nelson, Horace Hornblower.

q ¡Vaya, el señor de los mares que se aclara la garganta! ¿Y Sharpe, el pistolero británico de las novelas de Napoleón de Bernard Cornwell? El orden de Napoleón La película en la que un francotirador le hace un agujero en el sombrero en Waterloo parece un homenaje.

r. Lo conozco, sí, ¡pero prefiero al Capitán Hornblower!