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DJ perezoso o, peor aún, demasiado borracho, voces desafinadas, espectáculos embarazosos… el aficionado a hip hop En vivo, aprende rápidamente a afrontar las decepciones. Por eso, el acto del pasado martes en el Kennedy Center de Washington, templo de la música y las artes escénicas a orillas del Potomac, fue una ocasión especial: para Killer Mike, uno de los rapero Lo más importante en este momento es que esa noche estuvo acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional.
El artista, referencia por hip hop El de Atlanta aprovechó al máximo las oportunidades que le brindaba la invitación de una institución que anteriormente había acompañado a otras estrellas del género como Nas, Kendrick Lamar y Common. Además de la orquesta, que tradujo al lenguaje sinfónico los fundamentos de un repertorio centrado en la música del último disco de Killer Mike, Miguel (2023), lo acompañaron cinco cantantes vestidos con túnicas, un pianista que también fungió como organista, un bajista y un baterista, además de un coro de gospel y un DJ, quien inició los ritmos desde una mesa de mezclas sobre un altar de utilería. También en este caso el concierto del martes se diferencia del espectáculo clásico. hip hopen el que a los protagonistas les suele costar llenar la sala: con tanta gente en el escenario (había incluso un intérprete de señas), la capacidad de movimiento del moderador era limitada.
El altar no fue la única referencia religiosa en la exposición y mucho menos la primera vez que el Kennedy Center utilizó la liturgia cristiana: el espectáculo que inauguró el complejo de artes escénicas en 1971 fue la Misa (en latín). Rock-Air, que Leonard Bernstein compuso para la ocasión. Killer Mike diseñó su velada como un tributo a la música religiosa y gospel, dos elementos centrales de la experiencia y la cultura afroamericana.
Había flores y un coro, y el cantante describió la misa dominical como esencial para su educación y la creación de sus recuerdos, la principal fuente de inspiración para las rimas de su último trabajo, que le valió tres premios Grammy la noche en que los recibió. fue arrestado después de un altercado con un guardia de seguridad «demasiado entusiasta». Miguel Fue su primer trabajo en solitario después de 12 años, durante los cuales se centró en su proyecto Run the Jewels, un dúo de hip hop Político junto al productor EL-P, uno de los grupos más interesantes del panorama actual.
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Para la portada de Miguel, El rapero y actor ocasional eligió una foto de él mismo cuando era niño, ataviado con un halo de santidad y orejas de diablo. El álbum es, en palabras de Nas, «un viaje al pasado» así como un tratado sobre las contradicciones de la fama y, lamentablemente, la riqueza, así como una propuesta para la deconstrucción de la masculinidad masculina moderna (aunque sin ella). por la borda: En una de las fotos del interior del álbum, Killer Mike posa rodeado de mujeres semidesnudas. El resultado es también (y sobre todo) un homenaje a su madre y a su abuela. Los dos actuaron varias veces durante el concierto del martes. Y como en el disco, recordó a su profesor de ópera y al resto de sus profesores del instituto, demostrando una vez más que Michael Render, que acaba de cumplir 49 años, parece atrapado en el lado nostálgico de la crisis de la mediana edad.
La orquesta estaba dirigida por Steven Reineke, quien normalmente sostiene la batuta del director principal Gianandrea Noseda, quien recientemente llevó al grupo a una gira por España en las frecuentes incursiones de la Sinfónica Nacional en la cultura pop. Tocaron los arreglos de Tim Davies y por momentos era difícil entender sus sutilezas en medio del ruido de los instrumentos eléctricos y las voces amplificadas de los cantantes. Los integrantes de las distintas secciones parecían ausentes, como si pensaran en sus propias cosas, enfrentando un desafío interpretativo más fácil de lo habitual, más fácil que, digamos, jugar. Séptimo por Mahler.
«Una leyenda»
Antes de que Killer Mike apareciera 20 minutos tarde, Reineke lo presentó como «una leyenda de Atlanta» y recordó que NSO es el único grupo en su categoría que propone consistentemente «colaboraciones significativas» con raperos. El cantante les devolvió el cumplido mientras desempolvaban una vieja canción de sus inicios. Nunca asustada (2003), que firmó con Bone Crusher. Reineke recreó el loco sonido de esta canción clásica. hip hop Killer Mike, un sureño, lo miró con admiración y en lugar de llamarlo el «maestro» de siempre, le dedicó un piropo propio de una pelea callejera de rimas. «¡Eres un verdadero bastardo!», gritó.
La noche había comenzado como comienza. Miguelen el tema Derribado por la ley, Los primeros compases que se tocaron en realidad provienen de los arreglos de cuerdas que el cantante de soul Curtis Mayfield compuso para su himno. Nosotros, las personas que somos más oscuras que el azul, que Killer Mike intenta en esta canción. A partir de ahí, temas como Dos días, consigue algo de dinero, derrama lágrimas. cualquiera estilo rico, titulado con el nombre del famoso luchador de la WWF, y en el que Pau Gasol rima con «alto». Sonó durante la segunda parte de la velada de dos horas, que comenzó con un descanso de 20 minutos, una costumbre poco común en los conciertos de rap. Tampoco se ve un público así en un concierto en el Kennedy Center: jóvenes, en su mayoría afroamericanos, vestidos para la ocasión y con un desparpajo envidiable.
El último álbum del rapero, que interpretó íntegramente, aunque fuera de orden, está lleno de cameos, incluido un desfile de otras estrellas del rap de Atlanta, desde CeeLo Green hasta Future y desde Young Thug hasta André 3000 del dúo OutKast. Killer Mike se disculpó mientras la orquesta atacaba Científicos e ingenieros. «No tenía el presupuesto para hacerlo», dijo. Quizás no pudo estar en Washington ese día: el legendario mc Está de gira por Estados Unidos y está entretenido con su recién iniciado papel como compositor. Nueva era, al que dedicó un disco en el que cambia el micrófono por la flauta.
Big Boi, la otra mitad de OutKast, también estuvo presente gracias a su colaboración matar a bill, Inspirado en las películas de Tarantino. Y la voz del comediante Dave Chappelle se pudo escuchar en la grabación del monólogo de apertura. Correr, en el que compara la “experiencia de ser negro en Estados Unidos” con “ir a la playa en Normandía”. “Ves a un tipo volar por los aires, otro huir, otro colapsar”, recita Chappelle. “Pero no tienes más remedio que seguir adelante. Continúa el ataque a la playa, negro. Sigue caminando.»
Se dice que Killer Mike tiene una influencia significativa en la comunidad afroamericana, particularmente en Atlanta, y la utiliza para apoyar al senador Bernie Sanders en su camino abreviado hacia la Casa Blanca, reuniéndose con el gobernador republicano de Georgia, Brian Kemp. Estas contradicciones le han valido algunas críticas. Sin embargo, su papel de agitador de conciencias quedó en un segundo plano frente a otros, como el de predicador con matices de autoayuda (como cuando decía: «Si no tuviera un dólar en el bolsillo, … «Me sentiría igual de rico») o el de un simple predicador (aunque afirma haber renunciado a la fe cristiana, sus últimas rimas están llenas de referencias bíblicas).
También recordó la muerte de su madre ese año. Sin madre; su novia de 16 años que tuvo que abortar Siesta; o los problemas de drogas de su tía adicta al crack (Algo para adictos). Después de un repaso de los triunfos y tribulaciones de un “chico que creció en el lado oeste de Atlanta”, al final del concierto, Killer Mike se volvió hacia el público, quien repitió sus rimas con las manos en alto, y dijo: «Ver ? ¿Hasta dónde he llegado? Sonaba como James Cagney en la inolvidable secuencia final del clásico del cine negro. Calor blanco: “¡Mira mamá, estoy en la cima del mundo!”
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