Peter Brötzmann, la despedida de un líder del free jazz internacional | Cultura

el saxofonista de jazz libre El alemán Peter Brötzmann, leyenda de la improvisación y tótem de la contracultura europea, falleció el 22 de junio en su casa de Wuppertal, a los 82 años. Murió mientras dormía, como lo confirman dos de sus sellos: FMP de Berlín y Trost de Viena.

Como tras uno de sus solos huracanados, la noticia resonó el pasado fin de semana en los escenarios musicales de ciudades como Chicago, Ámsterdam, Lisboa, Estocolmo, Cracovia y Londres, donde Brötzmann entabló lazos creativos con artistas de distintas generaciones. La conmoción de su desaparición fue tal que quienes asistieron a un concierto de la banda del baterista Hamid Drake la noche del sábado en Washington guardaron un minuto de silencio en su memoria. Durante su carrera de seis décadas, intransigente y en movimiento, se dedicó a construir puentes entre los Estados Unidos y Europa. Drake, que comenzó a colaborar con él en 1987, lo definió como «un destacado intérprete del lenguaje de la sabiduría universal de la improvisación».

Tenía un sonido potente, amplio y áspero que, como sabe cualquiera que haya visto su primera obra maestra, podía ser intimidante. Ametralladora (1968), cuyos primeros compases llevan el título de la apertura más agresiva de la historia del jazz. Como lo demuestra su fuerte físico y aspecto nietzscheano vaqueroLa delicadeza no era lo suyo, pero también supo sacar un sonido lírico de su saxofón, que llegó a su clímax con el disco 14 poemas de amor (1984). Personalmente, era serio y circunspecto, pero no hosco. Sazonaba sus ideas nunca adoptadas con blasfemias en un inglés pétreo, aprendido lejos de la academia para ver el mundo desde las ruinas de la Alemania de la posguerra.

Perteneció a la generación que tuvo que aprender a vivir con la culpa nazi y que, en la década de 1960, recurrió a las enseñanzas de los músicos de jazz americanos para inventar un nuevo lenguaje europeo, cuando todavía parecía posible que el arte pudiera ser el factor determinante para ser para cambiar las costumbres del mundo. No es casualidad que Brötzmann grabara a la cabeza de un octeto Ametralladora en mayo de 1968 en Dresde y lo lanzó con su propio diseño de portada y en su propio sello Brö. Estos fueron sus años marxistas más ortodoxos. “Fui militante del Partido Comunista durante poco tiempo”, le dijo a este periodista en Madrid en 2009, “pero comencé a correr muy rápido. No soy la mejor persona para aceptar reglas. «Tienes que hacer esto, creer en ello», esa no es mi opinión».

En otra conferencia, que tuvo lugar en Lisboa en 2017 y nunca se publicó, explicó las implicaciones ideológicas de su arte: «Todo lo que haces en el escenario es una declaración política. No puedes esconder nada ahí arriba, no hay escapatoria». Los estadounidenses tienden a ser entusiastas e ingenuos. Por mucho que admiro la música de [el saxofonista] Albert Ayler, lamentablemente no estoy de acuerdo con que la música sea «el poder curativo del universo». Se necesitan otras cosas. Me temo que soy un europeo muy práctico, aferrado a la realidad. La mejor crítica que tengo de mí mismo es que no soy un idealista.

Brötzmann nació en Remscheid en la región de Renania del Norte-Westfalia durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre, inspector de Hacienda, era un amante de la música clásica alemana, por lo que tardó un tiempo, por remordimientos innatos, en aceptar ese legado, “sobre todo Wagner”, como confesó aquel día de julio en Lisboa. “Solo más tarde comencé a apreciar la obertura Tristán e Isolda como una de las piezas más bellas de la historia de la música”. El niño tuvo como primeros héroes a músicos de jazz estadounidenses como Sydney Bechet o Coleman Hawkins. A diferencia de otros compañeros de generación, que encontraron en él un vehículo de rebelión y fundaron bandas como Can, Amon Düül o Faust, el rock nunca significó mucho para él.

Solo le interesaba el guitarrista Jimi Hendrix. “No hay que negarlo, aunque hay quienes prefieren hacerlo: el jazz es una música americana”, dijo Brötzmann en las conversaciones de Lisboa. “Aunque no quiero despreciar la aportación europea a la música improvisada desde los años 60; Ha sido una historia de toma y daca desde entonces. Haga lo que haga, no importa cuán lejos de lo que normalmente llamarías jazz, siempre puedes escucharlo. [los pianistas] James P Johnson y [Thelonious] monje o [a los saxofonistas] Ben Webster o Chu Berry. para mi esto blues es la madre de todo. no me refiero solo a [el uso de] las 12 barras, si no la blues es la esencia de la vida.”

vocación artística

Su primera vocación, a la que nunca abandonó, fueron las bellas artes, que estudió en Wuppertal, ciudad que también fue cuna de la compañía de danza Pina Bausch, otra figura destacada de la vanguardia alemana. Uno de sus primeros trabajos creativos fue como asistente del legendario videoartista coreano Nam June Paik, con quien colaboró ​​en 1963 con motivo de su primera gran exposición en Alemania. La revolución del movimiento Fluxus de artistas conceptuales, con quienes Brötzmann compartía la creencia en la iconoclastia, fue otra influencia para él.

Su arte y tipografía distintiva, casi siempre en mayúsculas, adornaron la mayoría de sus discos, así como muchos de los discos del sello FMP Free Music Production, importante sello discográfico en la historia del jazz que él ayudó a fundar en Berlín junto con el productor Jost Gebers y el bajista Pete Kowald. Producción musical gratuita. FMP. la música viva, Un libro publicado recientemente completa la historia de una exposición del mismo nombre en Haus Der Kunst en Munich en 2017.

Bajo el epígrafe FMP publicó las primeras joyas de su extensa discografía: discos como pelotas (1970), pezones (1969) o la extraordinaria paseo por la selva negra (1977), un viaje a la Selva Negra junto al baterista holandés Han Bennink para pasar una semana improvisando frente a una grabadora portátil de la marca Nagra en armonía con el sonido del agua del lago, los pájaros y el sobrevuelo de los aviones. “Fue una linda experiencia. Como es un bosque privado, tuvimos que obtener un permiso por radio. Era finales de invierno; todavía había nieve. Todos los días regresábamos a la casa de huéspedes en medio del campo donde nos alojábamos. El dueño nos estaba esperando y cocinó una trucha pescada en el río. «Fue simplemente perfecto», recordó Brötzmann.

Encontró un hogar en Amsterdam y alrededor del colectivo Instant Composers Pool (ICP) de Bennink y Misha Mengelberg. También en Londres, al calor del sello Incus e improvisadores como Derek Bailey o Evan Parker. Brotzmann explicó que el desarrollo de una escena de free jazz paneuropea es natural, como en una Unión Europea gobernada por tratados de guerrilla. Solo un puñado de estos jóvenes enojados, como el alemán Alexander von Schlippenbach (85 años), el holandés Han Bennink (81) o Evan Parker (79), le sobrevivieron.

Luego tomó contacto con músicos estadounidenses como el trompetista Don Cherry (que emigró a Europa), el baterista Andrew Cyrille, el saxofonista Steve Lacy y el pianista Cecil Taylor, habitual de los festivales Academy’s Total Music Meeting organizados por la FMP entre 1969 y 1998 de las artes. en Berlín.

La historia de su madurez se puede contar a través de algunas de las bandas estables que ha nutrido desde los años 80, como Last Exit, cuya conmoción está cerca. metal, o Die Like a Dog, un homenaje al héroe Ayler. Tocaba junto a su hijo Caspar y en formato dúo o trío con músicos de todo el mundo. Uno de sus últimos y más refrescantes proyectos estables fue con la intérprete de Pedal de guitarra de acero Heather Leigh. Sostuvo que estas aventuras «debían durar lo que tenían que durar»; es decir, siempre y cuando estuvieran constantemente “cambiando y desafiándose creativamente a sí mismos”.

Tras superar sus problemas con el alcohol, experimentó una nueva juventud junto a una joven generación de músicos europeos y americanos que se unieron a él en lo que hoy es una banda legendaria: los Peter Brötzmann Chicago Tentet. Financiado en parte por la prestigiosa subvención MacArthur de $265,000 del saxofonista Ken Vandermark, desafió las reglas logísticas y económicas de la compañía cada vez que salió a la carretera. Sus conciertos fueron experiencias tan inolvidables como difíciles de describir.

Esa fue la forma de vida que eligió Brötzmann: un día aquí, otro allá, de un modesto hotel a otro. Se mantuvo fiel a este credo hasta el final, incluso durante los años en que sufrió una lesión pulmonar por soplar con tanta fuerza a través de la boquilla del saxofón.

En marzo de este año publicó un texto con el título en sus redes sociales hechosescrito en mayúsculas (menos la b de su apellido), en el que la ira y la urgencia presagiaban el final inminente: «Sí, me derrumbé cuando llegué a casa [de tocar] de Varsovia y Londres y sí, cambio de nombre de emergencia en UCI y sí, dejé el hospital hace 10 días y ahora estoy tratando de organizar mi vida y no, no tengo idea de cuál será el futuro y no, no podré tocar de inmediato, ni viajaré ni subiré a un escenario. No son buenas noticias, amigos, pero lo son y sí, definitivamente intentaré volver a la forma y sustancia que tenía cuando era joven. Así que todo bien, no me quejo. Te deseo lo mejor. B». Resultó que este mensaje era su despedida.