«Orgia»: Hèctor Parra y Calixto Bieito desarrollan una ópera a partir de una obra de Pasolini | Cultura

Un ahorcado tiene convulsiones. Todo lo que se sabe de él es que es un hombre que va a morir, que lleva un vestido ensangrentado y que su cuerpo es un péndulo, bailando grotescamente con los pies a medio metro del suelo. Es difícil apartar la mirada, pero hay un espejo en la parte trasera del escenario. No muestra la angustia del moribundo porque está acorralado, pasa desapercibido, pero está. Obligando al espectador a ver su propio reflejo sobre ellos. esto funciona orgía, la nueva ópera del compositor Hèctor Parra y el director Calixto Bieito. Deja que el público se enfrente a su lado más oscuro. Que, casi sin darte cuenta, no puedes dejar de mirarlo. Y en su estreno mundial el pasado jueves en el Arriaga de Bilbao, también consiguió mantener en vilo a todo un teatro. Este sábado vuelve al teatro vasco con una última función, el año que viene estará en el Liceu en abril y está prevista, aunque sin fecha, en el Festival de Peralada, ambos también coproductores.

“Me despierta cuando estoy profundamente disgustado conmigo mismo, cuando menos me gusta. Y cuando miro al espacio en la oscuridad. Incertidumbre. Estamos en un momento de cambio y no sé adónde vamos”, admite Bieito tras unos segundos de silencio. Esta obra tiene un efecto similar en Parra. Refleja sus miedos y sus complejos: «Me hace pensar en momentos de duda, de falta de claridad». Despoja las agallas y el mérito es de Pier Paolo Pasolini y su obra. orgíaahora convertida en ópera, narra la brutal relación sadomasoquista de un matrimonio que acaba en su suicidio tras darse cuenta de su homosexualidad.

Parra leyó el texto de Pasolini hace unos 13 años. Ella se enamoró de él, lo dominó. De esto habló en 2015 con Bieito, con quien se estrenó en ese momento. salvajes. Pero nada más salió del asunto. Luego vino su segunda colaboración: La bienvenida. Y en 2019 el músico recibió un encargo del Festival de Peralada. Finalmente llegó el momento de crear orgía. Y volver a trabajar con Bieito, que también firma el guion en esta ocasión. “Sé casi todo sobre Pasolini, películas y letras. Recuerdo que cuando era muy joven iba al cine a verla. salió. Estaba vacío y aturdido. cuando lo comencé orgía Pensé que sería un terreno un poco difícil… Pero luego comencé a recuperar recuerdos e imágenes”, dice Bieito.

El proceso creativo no fue el mismo para ambos. El director sufrió estancamientos que retrasaron la entrega del libreto al compositor. Pero cuando el texto finalmente llegó a manos de Parra, desató una marea creativa. La idea de crear una ópera con orgía Lleva demasiado tiempo a su alrededor: «Cuando empecé, era como una fuente. Quería tanto que no podía… Sentí una pulsión”, explica el músico. Además, la adquisición de la residencia Villa Medici de la Academia Francesa en Roma le permitió vivir en la capital italiana durante un año. Allí registró a Pasolini: “En Roma hablé con mucha gente que lo conocía. Era un ser humano con una voz muy suave y tentadora. A veces estaba enojado, pero era un personaje humilde. He estado en su restaurante varias veces y también visité la Fontana delle Tartarughe, una fuente que muestra los torsos de hombres jóvenes atractivos. En un poema habla de su amor por estos cuerpos. orgía No es sólo miedo y muerte, es también erotismo y amor al cuerpo”. También conoció a su sobrina y heredera, de quien recibió la confirmación definitiva de que su editor debía montar la ópera. “Creo que vio que era un guión sólido que respetaba el trabajo de su tío”, dice Parra.

En Roma también se empapó del arte. Y volvió a pintar. De niño, Parra dibujaba animales. Tal vez porque quería ser pastor. A los 20 pintaba al óleo y copiaba a Rembrandt… Pero a los 24 estaba tan cautivado por la música que tuvo que parar. No había repintado. Hasta ahora. Admira el arte de los museos romanos mientras escuchas el texto leído en voz alta orgía lo impulsó a hacerlo. “Yo no pintaba por pintar, pintaba para pensar en estos ritmos mientras escuchaba las letras de Pasolini y era como un trance.” Pintaba y pintaba torsos desnudos. Algunos en tinta roja, la mayoría en tinta roja. Estos dibujos están ahora expuestos en el Teatro Arriaga.

A pesar del trance, el proceso creativo no fue solitario. “Fue único. Por regla general, los cantantes no estamos involucrados en la creación, la ópera está terminada y somos títeres del director musical y del director. Pero hemos estado allí desde el principio, incluso antes de escribir la primera nota. “Héctor escribió para nosotros, para nuestras voces y para nuestras personalidades”, explica la soprano Ausřinė Stundytė, quien brilló en el estreno junto al barítono Leigh Melrose.

Una ópera que duele

En orgía La violencia física duele. Las palizas, las violaciones, los asesinatos… Incluso el dolor que provocan las palabras se vuelve insoportable. Pero si lo que sucede en el escenario obliga al espectador a mirar hacia otro lado, el dolor de la música seguirá doliendo. Y ella no iba a deshacerse de él ni siquiera tapándose los oídos. Es una obra que duele, como dolió la soprano Jone Martínez, que aquí interpreta a una prostituta, cuando leyó el guión por primera vez: “Estaba en el avión y me emocioné mucho. Tuve que pensarlo, hablé mucho de eso en casa con mi familia y amigos. Tuve que analizar hasta qué punto entrar en un mundo tan brutal podría afectarme negativamente. Con el tiempo logré observar y comprender lo que Pasolini quería expresar”.

Una advertencia para el espectador: prepárate para hacer latir tu corazón.