Neorrealismo: ¿Qué queda del movimiento que cambió el cine mundial pero no cambió Italia? | Cultura

A diferencia de otros grandes movimientos como nueva ola o el cine gratis Los movimientos británicos, innovadores e incluso revolucionarios, a diferencia del cine de la época, el neorrealismo no fue un acto planificado. Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Cesare Zavattini y Luchino Visconti nunca se encontraron en la redacción de un medio de comunicación. empresa o en una Trattoria de Trastevere para planificar un ataque artístico, social y político. Algo que hicieron en Inglaterra Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz y compañía, los jóvenes enfadados que acabaron siendo el fregadero de su país e incluso llegaron a escribir un manifiesto testamentario. Y algo que Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut y Jacques Rivette también plasmaron en su ideología en torno a la revista. Cahiers del cine.

El neorrealismo no surge, surge. El neorrealismo no está planificado, simplemente surge gracias (o a causa de) una serie de circunstancias políticas, sociales e industriales, todas trágicas, que rodearon los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, el declive del fascismo de Mussolini y la pobreza económica y moral de un país destruido. En aquel entonces, entre 1943 y 1948, un puñado de directores crearon una serie de películas maravillosas que igualmente parecían hablar de lo mismo: los sacrificios del pueblo; Los niños como observadores de las dificultades vitales de sus mayores; el retrato del deseo sexual, hasta entonces prohibido por la censura fascista; la catástrofe ética en la mente de los ciudadanos que, entre el hambre y la desolación, ya no sabían si vendrían o se irían después de resistir o colaborar con el poder nazi. cuando se estrenó Roma, ciudad abierta La revista fue publicada en 1945. Vida Afirmó que la película ayudó a Italia a comenzar a recuperar la nobleza perdida durante el reinado de Mussolini. Fue precisamente esta obra de Rossellini la que finalmente dio origen al calificativo de “neorrealista”, acuñado por el crítico Umberto Barbaro, para títulos como: el lustrabotas Y ladrón de bicicletaspor De Sica, paisa Y Alemania, año ceropor Rossellini y la tierra esta temblando, de Visconti. Obras históricas que de todos modos no tuvieron un estilo unificado, ya que algunas se acercaban al documentalismo y otras a la búsqueda de la solidez de la historia.

Por todas estas razones, puede ser una falacia hablar hoy de neorrealismo. O tal vez no tanto. ¿Qué queda del movimiento que iluminó un país que luego cambió el cine mundial con sus formas y sustancia, pero no cambió a Italia, que desde entonces se encuentra en una crisis política casi constante? Nos lo preguntamos, porque son días en los que, tras el estreno internacional de la exitosa película italiana, se vuelve a hablar erróneamente de neorrealismo. siempre tendremos un mañana, dirigida por la actriz Paola Cortellesi (más de cinco millones de espectadores en el país transalpino; más de 150.000 en España y contando, tras casi dos meses en cines). Y también porque, esta vez con discreción, desde mediados de mayo las cosas han sido pesadas, desoladoras y hermosas al mismo tiempo. Roma, ciudad abierta, paisa Y Alemania, año cero.

Eso sí, si en alguna película sobrevive el neorrealismo no es en él, por muchas veces que algunos lo hayan citado siempre tendremos un mañana, en su conjunto una película popular con muchos méritos, pero que casi podría verse como la antítesis del movimiento a pesar de su ambientación en blanco y negro y de posguerra, con sus golpizas a mujeres a través de bailes, su final sorprendentemente dramático, su toque melodramático y cierto esquematismo en su humor ligero. «Cuando alguien, ya sea el público, el Estado o la Iglesia, dice: ‘Basta de pobreza, basta de películas que reflejen la pobreza’, está cometiendo un crimen moral y se niega a comprenderlo, a descubrirlo». Y al no querer enterarse, consciente o inconscientemente, escapa de la realidad», afirmó Cesare Zavattini, uno de los guionistas fundamentales de un movimiento que sacó las cámaras afuera porque los estudios de cine estaban destruidos y que aprovechó las ruinas de las calles. Se hicieron y edificios como decoración real, que a menudo recurrieron a intérpretes no profesionales, lo que justificó una crítica abierta a la indiferencia de las autoridades y se centró en la transición del individuo a la comunidad.

En Italia, el neorrealismo se agotó o se transformó después de 1948, tras la llegada al poder de los demócratas cristianos y la promoción de un cine más comercial por parte del Subsecretario de Estado de Cinematografía del luego famoso Giulio Andreotti. Tal es la hermosa severidad de obras como ladrón de bicicletas Se empezó a decorar con un punto de arte en las formas de otros, como por ejemplo: Dos mujeres (1961), por citar dos títulos del mismo director, De Sica, en los que esta evolución resulta sumamente llamativa. Por supuesto que ha sobrevivido en títulos como Rocco y sus hermanos (1960) de Visconti, incluso en el estimulante neorrealismo color de rosa, que en su época fue injustamente denostado por algunos críticos sólo por su apodo, porque introducía la comedia en los postulados de la verdad, aunque se tratara de obras de gente como Mario Monicelli. y Luigi Comencini vino de (la gran Guerra, todos en casa) podía ser igual de dura o dura, incluso al reír, que algunas de sus hermanas mayores.

A estas alturas su influencia en los cines de todo el mundo era amplia. En India, con el trabajo de Satyajit Ray y su trilogía de apu. En muchas de las nuevas salas de cine, desde Europa del Este hasta Brasil. En la propia Italia, incluidas obras de los hermanos Taviani y Ermanno Olmi. En el Nuevo Hollywood de los años setenta, principalmente en la película de Jerry Schatzberg El espantapájaros Y Pánico en Needle Park. E incluso en España, a pesar de la censura, con obras como surcos (1951), de José Antonio Nieves Conde. Más de tres décadas de influencia neorrealista, como se puede comprobar, en países y en períodos históricos marcados, como en el neorrealismo, por el colapso y los intentos de rearme moral.

Entonces, ¿dónde encontramos el signo neorrealista en el cine actual? No en ninguna película en blanco y negro que cuente la realidad italiana. Ni siquiera en esta expresión de remordimiento civil que parece prevalecer Roma, de Alfonso Cuarón, que también fue considerada neorrealista. Ese no es el punto. La clave está en películas que pueden provocar frases como la de Andreotti en el poder de sus respectivos países hasta la arrolladora tras el estreno Humberto D. (1952) de De Sica: “Los trapos sucios se limpian en casa y no se ventilan afuera”, eso sí, en algunas de las mejores películas del chino Jia Zhang-ke ().Carterista, alegrías desconocidas, La ceniza es el blanco más puro.); en la obra de Abbas Kiarostami y sus mejores alumnos en Irán; en Andrei Zvyagintsev y su aterradora visión de la Rusia contemporánea Leviatán; en los documentales del italiano Gianfranco Rosi, Santo GRA Y fuego en el mar, sobre la pobreza en las circunvalaciones de Roma y el horror de los refugiados en la isla de Lampedusa. Una resistencia, una nueva lucha. Sin a priori, sin dogmas, sin condescendencia, sin formalismos (exagerados). Abierto, crítico y siempre en camino de la autenticidad. En palabras de De Sica: “El neorrealismo nació en nosotros, en nuestras mentes, de la necesidad de expresarnos de una manera diferente a la que nos había obligado a hacer el fascismo y cierto tipo de cine norteamericano”.

_