Maná explica en el Festival Fronteras de Valencia la influencia de la poesía mexicana en su música | Cultura

¿Qué sería de la música pop sin la influencia de la literatura? De este y muchos otros temas hablaron en el Palau de la Música de Valencia los músicos Fher Olvera (Heroica Puebla de Zaragoza, México, 1959) y Sergio Vallín (Ciudad de México, 1972), cantante y guitarrista de Maná, respectivamente. en el Festival Fronteras, que se celebra en Valencia desde este miércoles hasta el 15 de junio. Anteriormente hizo escala en Elche del 6 al 8 de este mes. “Fue a través de Jaime Sabines, un poeta chiapaneco, que comencé a amar la poesía: era una poesía muy humana, primaria, que me dio la pauta y las figuras poéticas”, admitió. líder, Cantante y compositor principal de Maná, que ha vendido más de cuarenta millones de álbumes a lo largo de una carrera de casi cuarenta años, galardonado con cuatro Premios Grammy y otros ocho Premios Latinos.

De hecho, Fher reconoció que el antiguo poema de Sabine, que dice: «Ayer la luz estuvo mojada todo el día», sirvió como inspiración lírica de la canción. No ha parado de llover, compuesta en 1995. Lo explicaba tarareando su melodía, lo que -por supuesto- sirvió para cautivar a su público y convertir la sala en una especie de karaoke improvisado. También sucedió cuando explicó la creación de vivir sin aire (1992), uno de sus Golpear más conocido a nivel internacional. «Luego vinieron José Emilio Pacheco, Borges y Alejandra Pizarnik», explicó el cantante, antes de explicar que incluso García Lorca se inspiró en Sabines y asumió que los escritores latinoamericanos, en el caso de Octavio Paz, «recogieron esta herencia del español». Literatura”. Para convertirla en algo más y proyectarla al mundo”.

Se destacó que en la conversación también participó el periodista cultural Jesús Ruiz Mantilla (Santander, 1965), director artístico del festival organizado por La Fábrica. Reyes del rock latino (con la colaboración de EL PAÍS) y los integrantes de la banda mexicana se conocen desde hace años. Irradiaban complicidad y buen rollo. Este jueves los mexicanos actuarán en la Marina Sur, siete años después de su última visita a Valencia.

Ruiz Mantilla, ya en apuros puramente musicales, les recordó la reticencia que tenían años atrás a seguir llamándose banda de rock, para disgusto de su propio baterista. “No somos una banda de rock, somos una banda de música”, afirmó Fer. El propio Sergio Vallín admitió que cuando se unió al grupo hace apenas treinta años, grabó algunos solos del virtuoso del rock Steve Vai para impresionarlos, cuando en realidad esperaban «las cumbias y la música mexicana que él ya dominaba». , y eso lo compaginaba con mis primeros estudios de guitarra clásica, cuando escuchaba a Bach o Beethoven; “Es importante conocer otros géneros, aunque a la gente le gusta poner etiquetas”, añadió. En este sentido, Fer Olvera explicó que canciones como mariposa insidiosa (2002) “Tampoco son rock”.

Durante la conferencia, la necesidad de expresarse en español también surgió en un ámbito internacional que hace décadas estaba dominado por el inglés cuando surgió. “Miguel Ríos les aconsejaba cantar siempre en español”, les dijo Ruiz Mantilla, que es lo que asumió la banda, a pesar de que “el español es más largo y más difícil para escribir canciones que el inglés”, dijo Olvera. Vallín agregó: “Si te gusta una canción no importa el idioma, pero si te llega la letra porque está escrita en tu idioma, entonces esa canción te puede salvar la vida”.

Y cuando habló de la presencia del español a nivel internacional, que hoy alimenta la fiebre del reguetón, el periodista quiso sacarse la lengua. “Cuando en política las aguas están muy duras salimos del tema, y ​​con el reguetón nos pasa algo parecido”, se contuvo Fer con cierta pereza. Pero al final no pudo evitar expresar su opinión: «Nos quejamos, no nos gusta y aunque es bueno que sea un género hecho para bailar, es bueno estar con él todos los días del año». .” “Torment: Algunas letras son buenas, muchas otras son sexistas. “No quiero sonar como mi madre cuando habla de los Beatles, pero hasta mi hijo de 16 años piensa que es música desechable”, explicó.

El objetivo del Festival Fronteras es reunir “músicos que hablan de literatura y escritores que hablan de música”. Un evento que “pretende superar las fronteras entre disciplinas” y que contará con un extenso y atractivo elenco de músicos y escritores españoles de dominio público, entre ellos Elvira Lindo, Rocío Márquez, Héctor Abad Faciolince, Paco Cerdá, Luna Miguel, Ramón Andrés o Carles Magraner.