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Hay cócteles culturales que saben mucho mejor que uno Gin tonic. Por ejemplo, arte abstracto del siglo XX con un buen toque musical. En el del siglo XXI, aderezado con tumbas modernas, templos clásicos, poesía y culto. El cóctel se sirve actualmente en Roma, ciudad que, gracias al peso del Vaticano, alberga cerca de 900 iglesias, más que cualquier otra en el mundo. En prácticamente todos ellos descansan en su viaje hacia la eternidad clérigos, nobles italianos de todo pelaje y dioses renacentistas como Rafael Sanzio. Sin embargo, desde su muerte en 2011, una de estas iglesias, la Chiesa Nuova, también ha enterrado a alguien que parece haber sido alejado de este contexto histórico, pero cuyo vínculo con Roma aún permanece: el pintor abstracto estadounidense Cy Twombly. vivió allí durante cuatro décadas y este mes se dedica un festival a su legado, Sin velo, En el proceso creativo (después de Cy Twombly), en la Fundación Nicola del Roscio.
También llegó la Chiesa Nuova visita a Twombly, durante su estancia en Roma a finales de mayo, otro americano peculiar, Devendra Banhart (Houston, 43 años). Menos famoso como artista visual que como músico. gente independiente, Banhart fue el responsable de la inauguración. Reveló. Lo hizo no sólo con un concierto íntimo y semisecreto al que asistieron unas 200 personas privilegiadas, sino también con una luminosa exposición de dibujos abierta hasta el 5 de julio (fecha que conmemora el aniversario de la muerte del laureado).
La historia del arte del siglo XX no se puede entender sin las líneas y signos obsesivos de los lienzos de Cy Twombly. Formó parte de ese grupo mítico de artistas que asistieron al Black Mountain College en la década de 1950, junto con Robert Rauschenberg, Robert Motherwell y Jasper Jones, y que utilizaron el arte abstracto para robar significado artístico a París, sólo para trasladarlo a Nueva York después de la Guerra Mundial. Segunda Guerra.
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“Cy Twombly no es sólo arte. Cuando vi su trabajo por primera vez pensé: “Así suena la música que quiero hacer”. También vi emociones y eso me hizo querer buscar mi identidad como artista, simple Banhart. y encantador en sus modales, habló la víspera de su concierto con EL PAÍS rodeado de sus dibujos, poco conocidos por los fans a los que había encantado hace dos décadas con discos como… cuervo lisiado cualquiera Smokey baja por Thunder Canyon, donde mezcló toda una gama de ritmos, voces, melodías y letras divertidas en inglés y español (creció en Venezuela).
“La forma en que seguí haciendo discos” – el último peluca voladora, publicado en 2023 – “Seguí dibujando y escribiendo, pero a diferencia de mi música, mis dibujos apenas salen de casa porque todavía no tengo galería”, lamenta. Precisamente por eso se sintió halagado de ser invitado por la Fundación Nicola del Roscio para inaugurar una propuesta multidisciplinar dedicada al legado de su venerado Twombly y que incluirá a la pianista Myra Melford, el poeta Dear Rader, la coreógrafa Michele Murray y los músicos Eraldo. Participan Bernocchi y Rita Marcotulli, todos “tocados” por la mano de Twombly, según la curadora Eleonora di Erasmo. “Las obras del pintor tienen la capacidad de atraer a diferentes generaciones. Cada uno de los artistas seleccionados ha interiorizado su lenguaje y lo ha llevado a su territorio. En el caso de Banhart, la repetición casi obsesiva nos lleva a las repeticiones que el propio Twombly propuso a través de obras caracterizadas por diferencias apenas perceptibles”, dice Di Erasmo, que colaboró en el catálogo razonado del pintor.
«Twombly nos influyó a todos», dice Banhart. “Es como Grace Jones, como los Beatles, uno de esos artistas que te cambian profundamente, fundamentalmente como cualquier otro artista, independientemente de su disciplina”, explica un músico que estudió Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Aunque no tiene galería, las obras de Banhart han sido expuestas en ferias internacionales como Art Basel Miami o en museos como el MOCA de Los Ángeles o el Museo de Arte Moderno de San Francisco, aunque eso no quita que el arte visual le sustente. . “¿Por qué un artista sigue trabajando? No tiene nada que ver con el dinero porque es ruinoso. De vez en cuando vendo alguna pieza, pero… ¿sabes cuánto cuesta producir un disco? Dime… ¿cuándo fue la última vez que compraste música?», pregunta. (Respuesta: años). “Los artistas seguimos creando porque no podemos evitarlo, es un impulso”, añade.
En un recorrido por su exposición, que también incluye portadas de algunos de sus álbumes, el artista se detiene ante una serie de 16 dibujos en los que la silueta de una esfinge se convierte en múltiples interpretaciones de lo que podría ser el latido del corazón de una célula que vio en un corazón en un video en su celular. Como Banhart es así, encuentra ideas en todas partes y ahora esta célula late en sus dibujos. “Durante mis primeras exposiciones compuse mi primer disco. Hacer música era en realidad una forma de jugar con las palabras. Disfruté componiendo y tocando, aunque no podía dominarlo. Y muchas veces tenía que hacer dibujos para terminar las canciones. Es como una trenza, todo está conectado. Música, arte, poesía, nunca dejé de hacer ninguna de esas tres cosas”, explica.
Como budista practicante, dice que hoy lo que más le preocupa es la “curación”, verbo que se entiende como “cambio”. «El mundo se niega a aceptar el cambio porque curar duele», dice. “El año pasado viajé a Venezuela y canté vestida de mujer, cosa que hago casi siempre desde que descubrí que la ropa de mujer me hace sentir sexy, sin ninguna connotación sexual, pero era importante allí porque hay mucha homofobia y quería mostrarles a los jóvenes algo que no se podía ver cuando era niño. Y sí, me aceptan en el escenario, pero cuando voy a cenar con falda, incluso en ciudades burbuja como Nueva York o Los Ángeles, me insultan en la calle”.
¿Cree entonces que todavía falta libertad? “Creo que la gente como Trump simplemente tiene miedo al cambio. Por eso vivimos en tiempos oscuros, porque pocos quieren cambiar, aunque el planeta lo necesita.» ¿Tenemos que involucrarnos políticamente? “No hay recetas. Lloré tanto escuchando a las madres de ambos lados de una guerra. Puedo dibujar una camiseta y recaudar dinero para los niños hambrientos, pero no me pidan que salga y realice una manifestación. Pero sólo porque no doy no significa que no haga nada en mi pequeño universo para contribuir al cambio.» Acciones que pueden ser imperceptibles a simple vista, pero como los signos y líneas que dibujó Twombly, poderosas.
¿Por qué Cy Twombly está enterrado en la Chiesa Nuova de Roma?
Cy Twombly nunca habló de religión. Él no era un creyente. Antes de morir pidió ser incinerado y enterrar sus cenizas en una urna en la oficina de Gaeta (Italia) donde creó su “Catálogo Razonado”, desde la que podía contemplar la Bahía de Gaeta, su vista favorita de su estudio. .
Pero el mismo año de su muerte, alguien robó el ataúd de Mike Bongiorno, un famoso presentador de televisión italiano. Nunca se reveló quién era, aunque los rumores apuntaban a la mafia. Con toda Italia conmocionada por el robo, la familia de Twombly temía que alguien entrara en la oficina de Gaeta y rescatara las cenizas de Twombly.
Luego se negoció a través de conocidos en el Vaticano enterrar sus cenizas en la Chiesa Nuova, y ahora reposan allí, en una columna en una pequeña caja de plata, que también contiene un pequeño pincel con el que Twombly pintó su última serie de cuadros. .
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