La ópera “Adriana Lecouvreur” convence en su regreso al Liceu, pero no fascina a la cultura

Tras la muerte envenenada del protagonista, el compositor Francesco Cilea no termina su ópera Adriana Lecouvreur con el familiar bosque de disonancias dramáticas y atronadoras. Por el contrario, opta por una dulzura casi irreal y el brillante trémolo de las cuerdas con los arpegios del arpa en pianissimo. Este exquisito detalle musical inspiró una de las licencias más bellas de la producción de David McVicar, que regresó a los escenarios del Liceu de Barcelona el pasado domingo 16 de junio. Los antiguos compañeros de la gran actriz de la Comédie-Française vuelven al escenario para despedirse de ella.

La propuesta del director escocés es un exquisito homenaje a la escena francesa del siglo XVIII. El decorado, diseñado por Charles Edwards, sigue el modelo de un teatro de madera de hacia 1730, que gira o se ajusta en cada acto para llevarnos detrás de escena (con el busto de Molière indicando el libreto), en una de sus esquinas, al frente. el proscenio o en su trasero desnudo. Cada escena está respaldada por la iluminación de Adam Silverman con velas y atractivos trajes de época de Brigitte Reiffenstuel. Y destaca también un ballet historicista para el tercer acto, coreografiado por Andrew George.

Se trata de una producción con tintes ligeramente metateatrales que se estrenó en la Royal Opera House de Londres en 2010. Llegó al Liceu en 2012 en el marco de una coproducción con las óperas de Viena, París y San Francisco. Como sustituto de Justin Way viajó a La Scala de Milán o al Metropolitan de Nueva York. Y su repetición ha contribuido a un extraño renacimiento actual de la principal ópera de Cilea, que también se podrá ver en el Teatro Real de Madrid a principios de la próxima temporada.

Pero Adriana Lecouvreur Es la combinación de una sofisticada partitura de Cilea y un pobre libreto de Arturo Colautti. Una adaptación irregular de la comedia dramática de 1849 de Eugène Scribe y Ernest Legouvé sobre la muerte ficticia de la actriz francesa del siglo XVIII, centrándose exclusivamente en su sentimentalismo. Adriana canta sobre su apasionado amor por Mauricio, en el primer acto salva a la Princesa de Bouillon, quien es su rival, en el segundo la confronta con recitales Fedra por Racine en el tercero y muere en el cuarto al inhalar el veneno en un ramo de violetas.

La trama combina incómodamente el mundo del teatro, el director Michonnet y sus cuatro actores, con las intrigas de la alta sociedad, entre la que se encuentran el Príncipe de Bouillon y el Abbé di Chazeuil. Y la ópera, estrenada en 1902, muestra el legado de la tradición operística italiana, pero con alusiones al melodrama francés y cierto sabor orquestal wagneriano. Un track que se centra en las voces, pero que es capaz de combinar un flujo orquestal continuo, salpicado de motivos de personajes, objetos y sentimientos, con números vocales perfectamente aislables.

El elenco vocal fue un verdadero obstáculo para este regreso de Adriana Lecouvreur al Liceo. Estos últimos meses, el Teatro de Barcelona ha visto a tres de los cuatro actores principales del primer reparto (soprano Sonya Yoncheva, tenor Jonas Kaufmann y Mezzosoprano Anita Rachvelishvili) fue cancelada por diversas razones. Al final, hubo que conquistar a otra soprano, la polaca Aleksandra Kurzak, que debuta en el papel protagonista y cantará las cuatro primeras funciones en cinco días. Y tanto el tenor británico Freddie De Tommaso como el Mezzosoprano La italiana Daniela Barcelona.

Kurzak fue la gran ganadora en la noche del estreno, aunque su Adriana estuvo lejos de ser la mejor encarnación vocal del personaje de Cilea. La cantante polaca demostró un notable virtuosismo en el manejo de los numerosos giros dinámicos enumerados en la partitura, pero su extraordinaria técnica no estuvo a la altura de la expresividad del personaje. Y al final, no vemos a la mujer detrás de la actriz. Vemos esto particularmente en su versión desigual de Pobres floresen el cuarto acto cantó mejor en el famoso. Io son l’umile ancelladesde el primero, aunque su declamación italiana de Racine a partir del tercer acto no alcanzó la tensión esperada.

De Tommaso también recibió un gran aplauso durante toda la actuación. Pero su Maurizio era musicalmente irregular. Lo demostró imponiendo su poderosa corriente vocal a las precisas instrucciones dinámicas de Cilea, como al principio, en voz entresuelo y pianísimo de su famosa aria del primer acto La dolcissima efligie. Aumentó en el segundo acto. L’anima ho stanca y tuvo su mejor momento en la tercera pelea El Mencikoff ruso, donde mostró libremente su poder vocal en largas frases. También brilló en sus duetos con Kurzak y el Barcelona.

El mezzo Incluso en su aria del segundo acto, la italiana no logró sacar a relucir las altivas maldiciones de la princesa de Bouillon. Acerba volutta. Aunque el volumen y la voz de Barcellona encajan mejor en el repertorio del bel canto, tocó junto a Kurzak en uno de los mejores momentos de la velada en la emocionante escena final del segundo acto. El barítono Ambrogio Maestri, al igual que Michonnet, convenció y demostró su talla de cantante verdiano. Ecco el monólogo, mientras el paisaje nos permitía ver a Kurzak como representante de Roxane ojo bayo por Racine.

Entre los actores secundarios destacó el tenor Didier Pieri como Abate di Chazeuil al inicio del tercer acto. Felipe Bou fue un convincente Príncipe de Bouillon, y lo mismo ocurre con el cuarteto de actores formado por Irene Palazón, Anaïs Masllorens, Marc Sala y Carlos Daza. Los seis resolvieron recién el difícil sexteto bufo del primer acto. El coro del Gran Teatre del Liceu tuvo un buen desempeño con sus oportunas intervenciones, mientras que la orquesta sinfónica sonó ordenada y con exquisitos solos de madera y cuerda, destacando las elegantes intervenciones de la orquesta. Concertino Kai Gluusteen.

Convenció con su solvencia al director musical de la Gran Ópera de Houston, Patrick Summers. El maestro americano brilló más en las tensas escenas del segundo acto que en las payasadas del primero, donde le faltó vivacidad. Su mejor acto fue el tercero, con un brillante uso de texturas y tempos en el ballet. Pero no pudo educar a la bella. vagabundo triste Así comienza el cuarto acto, aunque la sublimación de la protagonista sonó exquisita con este final lleno de irreal dulzura y luminosidad, aderezado por la reverencia de los actores de la Comédie-Française por la actriz fallecida. Por cierto, esta característica Adriana Lecouvreur estaba dedicado a la memoria de otra joven artista que falleció prematuramente: la soprano belga Jodie Devos.