La invasión de Ucrania castiga al teatro ruso más innovador y experimental | Cultura

La invasión de Ucrania asestó un duro golpe al innovador y abierto teatro ruso que se atreve a reafirmar posiciones antibelicistas y también a defender valores que ahora son atacados por posiciones oficialistas nacionalistas y ultraconservadoras.

Desde el 24 de febrero de 2022, algunos de los directores más renombrados de Rusia han emigrado, y los actores que se pronuncian públicamente en contra de la guerra que ha desatado su país suelen pagar sus palabras con la pérdida de sus puestos de trabajo. Aparte de la emigración (ya sea como resultado de declaraciones contra la guerra o no), las oportunidades para los profesionales del teatro que cuestionan la guerra incluyen permanecer en silencio, ocultar opiniones, aprender a usar el lenguaje sin confrontación directa y aparecer en formas alternativas o semiprofesionales. lugares secretos donde existe un vínculo de confianza entre actores y espectadores.

Algunos incluso van a la cárcel. Tal es el caso de las escritoras, directoras y guionistas Evgenia Berkovich y Svetlana Petrichuk, ambas detenidas en Moscú a principios de mayo tras ser acusadas de «incitación pública a cometer actos de terrorismo, justificación del terrorismo o propaganda del terrorismo».

Berkóvich, directora del proyecto de teatro independiente Docheri Soso (Las Hijas de Sosó, fundado en 2018), dirigió Finist el halcón radianteun documental de Petrichuk basado en las experiencias reales de mujeres que viajaron a Siria tras seguir a islamistas radicales que las seducían a través de las redes sociales. Finist el halcón radiante Contiene materiales de los juicios que tuvieron lugar contra estas mujeres y combina aspectos documentales, psicológicos y sociales actuales con una fábula tradicional rusa del mismo nombre.

El análisis lingüístico que sirvió para atribuir a Berkowitsch y Petrichuk reveló, entre otras cosas, referencias ideológicas al “islamismo y yihadismo” y al “feminismo radical”. Las dos mujeres, que niegan todas estas acusaciones y recibieron uno de los más altos honores del teatro ruso por la obra, permanecerán en prisión al menos hasta el próximo julio en espera de juicio. Varias obras dirigidas por Berkovich todavía se pueden ver hoy en el Inner Space Theatre de Moscú.

compulsión de experimentar

Las restricciones y prohibiciones en el ámbito más experimental e independiente del teatro ruso generalmente toman la forma de reorganizaciones, cambios de vallas publicitarias y otros pretextos burocráticos. Los nombres de los creadores díscolos son borrados de los programas de las obras que ellos mismos dirigieron o protagonizaron.

El 24 de febrero de 2022, cuando Rusia invadió Ucrania, Dmitry Krymov, uno de los directores de teatro rusos más respetados, estaba ensayando su producción en Filadelfia (EE.UU.). el jardín de los cerezos de Antón Chejov. Krymov condenó la guerra, creyendo que en estas condiciones no podría regresar a su país. Ahora que trabaja en Nueva York, el director se ha pronunciado sobre las dificultades que enfrenta para emigrar, en particular la falta del entorno cultural y creativo en el que trabajaba en Moscú.

La capital de Rusia se distingue por una amplia gama de teatros y las obras de Krymov. grave (su peculiar puesta en escena de la obra ana karenina desde el punto de vista de Sergei, su hijo). grave Todavía está en la cartelera, aunque el nombre de Krymov ya no se menciona en las transmisiones. Otras producciones como «Kostik» o «Don Juan» han desaparecido del repertorio del teatro moscovita.

Konstantin Jabenski, el responsable del teatro de arte donde se representa graveÉl mismo tuvo que reemplazar a Anatoly Bely, un reconocido actor que interpretó el papel de Alexei Karenin, el esposo de Ana. Bely emigró a Israel después de condenar públicamente la guerra.

El nuevo clima cultural podría permitir a los directores de teatro continuar trabajando como de costumbre o manifestarse contra la guerra y, en el proceso, no solo perder su trabajo sino también llevar a la bancarrota a toda una compañía de teatro. Esta es la situación en la que parece estar Jabensky, quien no solo reemplazó a Bely sino que también echó del teatro a Dmitri Nazarov, un veterano actor que fue nombrado Artista del Pueblo de Rusia, el pasado mes de marzo. Nazarov difundió videos en los que leyó poesía pacifista. Junto con Olga Vasilieva, su esposa, quien también fue despedida, el actor ahora está tratando de hacerse un hueco en Israel. Después de la invasión de Ucrania, Jabenski declaró que eliminaría de la cartelera todas las obras relacionadas con las actividades de guerra.

En el exterior se encuentra hoy Rimas Tuminas, el director lituano afincado en Moscú que en 2022, tras ser sospechoso de deslealtad al régimen, fue despojado del premio del gobierno ruso y despedido del Teatro Vakhtangov, del que era director jefe. Su última producción en este escenario (guerra y paz, 2021) sigue cosechando aplausos en Moscú. También en la emigración está Yuri Butúsov, otro director premiado, también del Teatro Vakhtangov, que anteriormente dirigió el Teatro Lensoviet de San Petersburgo. Butúsov se limitó a enviar una carta desde París anunciando que no tenía intención de volver a Moscú. el rey lear, el revisor y otras obras suyas aún pueden verse en la cartelera.

Ni siquiera el Teatro Bolshoi ha escapado al tamiz ideológico que prohibió la pasada temporada dos óperas dirigidas por Aleksandr Molochnikov de cartelera. Este director ha sido caracterizado como un potencial agente cultural antirruso por el Grupo de Investigación sobre Actividades Antirrusas en el Sector Cultural (entidad establecida en el marco de la Duma Estatal o Cámara Baja del Parlamento). La ópera también desapareció de las carteleras de la temporada del Bolshoi que acababa de finalizar Nuriev dirigida por Kiril Serebrianikov (actualmente en el exilio) y dedicada al famoso bailarín de ballet soviético. Según los líderes del Bolshoi, la ópera viola la ley aprobada el año pasado que prohíbe la propaganda de la homosexualidad.

Entre los directores talentosos que aceptan compromisos y van aún más lejos está Yevgeny Mironov, director del Teatro de las Naciones, quien llevó a su compañía a una obra de teatro del “Día del Niño” en la ciudad ucraniana de Mariupol, bombardeada por los rusos. y se ofreció a liderar la restauración del teatro destruido de la ciudad.

cuestión de supervivencia

En el contexto de la situación en la que se encuentra el teatro en Rusia, del 15 al 17 de junio se celebra en Granada un festival de teatro antibélico en ruso llamado Ecos de Liubímovka, un guiño a un festival anual dedicado a los jóvenes autores. anualmente en Moscú antes de que Rusia invadiera Ucrania. Este festival ya tiene carácter itinerante y ha tenido lugar en París, Berlín o Estambul, entre otros. En España se ha fundado en la Universidad de Granada el Centro de Culturas Eslavas (hasta el pasado mes de marzo Centro de Cultura Rusa). En Ecos de Lyubimovka Seis obras contemporáneas, todas traducidas al español, se presentan en forma de lectura dramatizada. parrilla del bielorruso Pavel Pryazhko, amanecer de los dioses del lituano Marijus Ivaskevicius, Japón Andrei Stadnikov de Rusia vania vive de la rusa Natalia Lazareva, mujeres en la oscuridadpor las ucranianas Masha Denisova e Irina Serebriakova, y difamación las rusas Nana Grinstein y Anastasia Patlay.

El evento es una forma de restablecer el medio del teatro en ruso en la emigración y promover relaciones solidarias entre profesionales que no pueden ejercer su oficio en un entorno cultural y lingüístico extranjero y se ven obligados a centrarse en la mera supervivencia. «El teatro en Rusia sobrevivirá si los directores que dejan el teatro son reemplazados por otros que puedan huir bien de la ideología oficial. El gran problema es si el teatro será reemplazado por la propaganda», dice Anastasia Patlay, directora artística de Teatr. doctor en Moscú.