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Largos aplausos y gran parte del público del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) en pie premiaron la actuación de anoche. desde S62º58′,B60º39′ (basado en las coordenadas de la Isla Decepción frente a la Península Antártica), el nuevo espectáculo del famoso grupo belga de danza y teatro Peeping Tom. El espectacular montaje, dominado por el escenario operístico muy realista de un barco atrapado en el hielo en el fin del mundo, recuerda a pinturas románticas como: El mar de hielo de Caspar Friedrich o los de William Bradford y recuerda a la aventura polar. Significa un cambio de rumbo en la trayectoria del grupo, introduciendo textos aleatoriamente y arrinconando la danza que era elemento fundamental de su trabajo.
Las actuaciones en Barcelona (que continúan hasta el 16 de junio y son sin duda uno de los espectáculos imprescindibles de la temporada) estuvieron precedidas de críticas, especialmente del sector de la danza, que pedían la transformación de “Peeping Tom” en un cuestionado teatro de texto. Hay que destacar que el grupo sufre esa transformación, que veremos si es irrevocable o definitiva, y en ella todo el humor, a veces muy oscuro, el surrealismo, la carga onírica y la sensación de asombro y lo extraño, incluso lo absurdo preserva el hecho de que son su marca registrada. Es cierto que falta más del impresionante baile lleno de movimientos hipnóticos, que también es una característica clave del grupo (hasta ahora), especialmente cuando ofrece sensacionales pistas de lo que es capaz de hacer ese increíble bailarín Chey Jurado. Pero la transformación de Peeping Tom, un verdadero salto al vacío lleno de coraje, aventura e incertidumbre, una verdadera deconstrucción del grupo y una arriesgada expedición hacia lo desconocido, representa un enorme desafío artístico que hay que reconocer y valorar.
S62º58′,B60º39′, o S62 como lo abrevian, es una obra que muestra a un grupo que no se conforma con seguir cosechando los laureles ya garantizados e intenta reinventarse. Sólo él merece un aplauso por el inconformismo y el desprecio por ciertos éxitos con los que tiene que luchar. Dirigido por Franck Chartier (la doble alma de la compañía junto a Gabriela Carrizo), Exciting Tom comienza este espectáculo sin red para explorar caminos que lo llevan de la comodidad y lo trillado a meterse en un lío pegajoso.
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Teatro dentro de un teatro bajo los auspicios de Pirandello y Beckett: siete personajes y actores se enfrentan a un director (el propio Chartier) que es escuchado pero no visto, cuestiona sus instrucciones e interrumpe constantemente el flujo de la obra. Una obra que pretendía contar la historia de seres atrapados a bordo de su barco en el hielo de la Antártida, una situación clásica en la historia de la exploración polar, que pretendía conducir a una reflexión existencial, la aventura de vivir en un mundo vacío. , una nada fría. En este caso («más un sueño que una exploración», dice Chartier) no estamos en las grandes aventuras épicas de la expedición de Franklin en busca del Paso del Noroeste, ni de Shackleton en el hielo del mar de Weddell, ni de Peeping El barco sin nombre de Tom el terror y eso Tinieblas Eternas ni el ni el Resistencia sino un barco de recreo más humilde y moderno que no sabemos cómo carajos acabó en las gélidas aguas de la Isla Decepción (en cualquier caso, el barco de Peeping Tom y su mecanismo de balanceo sobre el hielo ya pasan a la historia naval, ese que hemos visto aquí, junto con el barco corsario de Mar y Cel). La tripulación tampoco es la clásica de una aventura polar, sino la habitual galería pintoresca de Peeping Tom, seres extravagantes, desgarrados, divertidos, trágicos y ridículos, violentos y sentimentales (como nosotros, vamos), atrapados en una distopía. «Lo ha descrito muy acertadamente la directora del TNC Carme Portaceli.
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En un espacio dominado por la nieve, el hielo, el frío, el viento (por supuesto), el desamparo y la decadencia, un paisaje a la vez pintoresco y sumamente tradicional. Peepingtomiano –Recordemos 32 rue Vandenbranden (2009), parece que estaremos asistiendo a una representación canónica de la Enterprise, esos universos inestables de pesadillas, miedo y deseo poblados por perdedores.
Pero la acción se interrumpe repetidamente (“¡Coupez!”), cuando un actor expresa su descontento y camina enojado por el patio de butacas, y una actriz ecofeminista cuestiona el significado de la obra (“¿Asumimos que los polacos? Y tu entorno «¿Huella de Francky?») y critica el tratamiento de un animal en escena (un pez de plástico), otra actriz, cansada de repetir papeles, quiere ser «tridimensional» y se niega a morir como está escrito (a lo Cordelia, con Sam Louwyck). (aulla en una mezcla de King Lear, Ahab y Ancient Mariner de Coleridge), o el propio Chey Jurado se lamenta de que ya no hay baile y exclama: “¿Pero no era eso una compañía de danza?” (sigue celebrado por el público) . Una de las cosas más divertidas de una serie que tiene mucho humor (y mucho desamor) es el hecho de que Franck Chartier es descrito repetidamente como «Castellucci del Raval», en una referencia irónica al impactante director italiano, y otras imprecaciones. del director Actor al autor como “¿Te has tomado las pastillas?” y “¡Abre el melón de tu virilidad, Francky!”
Chartier explicó al presentar su contribución que el barco atrapado en el hielo y la comunidad de supervivientes eran una imagen de inspiración varada. Y el programa está lleno de la idea de un bloqueo creativo y la necesidad de encontrar una salida: «¿Qué quieres hacer?», el director abrumado se rinde. La situación se resuelve en una serie de escenas impregnadas de este hilo de reflexión sobre la creatividad y el homenaje que la profesión rinde a la vida privada, con algunos momentos que van más allá y profundizan – como siempre hace Spanner, también lo hace el fondo del vacío existencial. y el dolor y el trauma humanos. Chartier asocia el hielo y el frío con la violencia patriarcal que han vivido muchos miembros de la empresa, empezando por la que él soportó.
Las exigencias de los actores culminan en un largo e inesperado epílogo en el que la obra abandona el formato blockbuster y rompe la cuarta pared para convertirse en un monólogo en primer plano de un actor (Romeu Runa de Portugal) que se desnuda hasta un punto indescriptible para explicar las profundidades de su profesión. Runa resume lo expresado en la representación (la inestabilidad, la frustración, las dudas, el sacrificio de la vida privada y familiar que requiere el teatro) y se entrega a un ritual inquietante, desagradable, que incluso puede resultar desagradable para algunos espectadores. Se muestra literalmente desnudo, juega con sus genitales y partes íntimas y se expone de una manera que por más que lo veas en el teatro deja de ser impactante, y más en un escenario como ese del TNC. Gran salón . Runa, con fascinantes movimientos bruscos, grotescos y sincopados (que recuerdan a veces al espíritu pulga de Blake), amenaza con organizar una orgía e invade la platea en busca de pareja (anoche conoció a Santi Fontevila, que ya tiene suerte). y luego salir de la sala de la mano de un espectador. Sin duda un final demasiado largo, una lección interpretativa difícil, pero que eclipsa la excelente deriva textual sobre el hielo de Peeping Tom. Una aventura que por supuesto no es en absoluto un error garrafal.
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