La cara oculta del arte: El Prado muestra la cara oculta de obras maestras de la pintura | Cultura

¿Qué hay detrás de los cuadros que cuelgan de las paredes del museo? ¿Polvo y telarañas en el estuche más descuidado o una simple funda oscura que protege la obra del artista? Todo espectador puede dejar volar su imaginación porque, a excepción del artista, el restaurador o el coleccionista, las oportunidades de sumergirse en la obra suelen ser limitadas. Parecía haber una regla no escrita según la cual sólo se podían rodear esculturas. Con esta exposición, el Museo del Prado rompe esta regla reversos, Un viaje por un bosque lleno de belleza y misterio que se desarrolla en las paredes pintadas de negro de las salas A y B del edificio Jerónimos. La exposición, comisariada por el artista Miguel Ángel Blanco y patrocinada por la Fundación AXA, permanecerá abierta al público hasta el 3 de marzo.

Todo parece insólito y novedoso en una exposición que Miguel Falomir, director del museo, compara con los episodios Alicia en el país de las Maravillas. Como en la obra de Lewis Carroll, el espectador puede atravesar madrigueras de conejos y barreras de espejos que conducen a destinos inusuales.

El viaje por los reversos de las pinturas comenzó hace siete años cuando Miguel Ángel Blanco Falomir le propuso dejarse examinar los reversos de los cuadros que atesora el Prado. No era la primera vez que se llevaba a cabo un proyecto de este tipo, pero sí el de mayor envergadura. Blanco ha recibido préstamos de unas 30 colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Por supuesto, también estaba la galería de arte anfitriona, el Prado, cuyos almacenes produjeron piezas anónimas que normalmente no se muestran al público.

La invitación para entrar al interior del cuadro está disponible Las Meninas, como dijo Falomir durante la presentación de la exposición. “Nuestra obra más emblemática está en la Sala XII, Las Meninas, y una quinta parte ocupa la parte trasera, donde trabaja Velázquez. «Es un truco», explicó Falomir, «que nos recuerda que pintar es mucho más que un simple cuadro». Tienen tres dimensiones. Cuando vemos una pintura y su reverso, también estamos viendo la estratigrafía completa de un sitio arqueológico”.

Los hitos de la exposición son diversos. El primero sirve como punto de partida de la ruta y es una réplica exacta de la parte trasera. Las Meninas. La obra es parte de la serie. Verso, del artista brasileño Vik Muniz (São Paulo, 62 años). Las dimensiones son idénticas (320,5 x 281,5 cm), al igual que los materiales y tejidos. También reproduce fielmente los remaches, tintes y vetas de la madera. Muy cerca de la espalda Las Meninas Otra joya de la exposición impresiona: Artista en su estudio (1628) de Rembrandt, un óleo sobre madera (24,8 x 31,7 cm), en el que vemos al artista absorto delante del caballete, una escena posterior Las Meninas. Los dos artistas coincidieron en su momento, pero no llegaron a conocerse, por lo que las similitudes en las composiciones son más producto de la casualidad que de influencias.

El rango cronológico de la exposición se extiende desde la Edad Media hasta artistas contemporáneos como José María Sicilia, Sophie Calle o el propio Miguel Ángel Blanco, dejando en medio todo un mundo de contraportadas llenas de información que no sigue ningún orden cronológico. Una de las secciones traseras más destacables procede del bastidor original del Guernica. Es propiedad del Reina Sofía y es la primera vez que se exponen al público los travesaños de madera que sostuvieron el mural hasta que enfermó de tanto viajar. Exhibida como los dioses de una capilla pagana, la madera blanda que formó la estructura original tiene docenas de pequeños agujeros y golpes de martillo en su superficie, evidencia documental de una larga historia de viajes y sufrimiento.

Los avatares a los que está sometida cada obra es uno de los objetivos más anhelados por los investigadores, afirma el curador. No es menos interesante pensar en el interior de una obra de arte: cómo se hizo, con qué materiales, cuántas dudas superó el artista antes de pasar a pintar. Dos artistas catalanes universales: Antoni Tàpies y Joan Miró comparten pared y te muestran cómo utilizan la arpillera, las resinas, el vidrio, el cemento y otros materiales sorprendentes como el fuego.

Una de las zonas más importantes de la exposición es la zona dedicada a las caras B de las obras. El inspector dice que estos también son cuadros. Bifaces. La espalda también tiene una unidad artística y complementa la imagen principal en diferentes modalidades. Puede que tenga que ver con el proceso de creación, una obra de teatro del pintor o un capricho del coleccionista que encargó la obra. Este último parece ser el caso monja arrodillada (1731), de Martín van Meytens. En el frente se puede ver a la mujer arrodillada ante el espectador. En la espalda se pueden ver las voluptuosas nalgas de la monja con el hábito subido hasta el cuello. Cuando se creó este óleo sobre bronce, la corte sueca prohibió las representaciones de desnudos. El artista y también el coleccionista arriesgaron su vida, pero se siguieron diseñando y decorando las estancias más recónditas y secretas de los palacios.

En esta vuelta a la colección del museo, como si de un calcetín se tratara, entraron artistas que no habían visitado previamente el Prado. La lista es extensa, pero bastarán dos ejemplos claros: un Auto retrato de Van Gogh, cedido por el Museo de Artistas de Amsterdam y La máscara vacía, de Magritte, de la Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia en Düsseldorf.

_