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“La música y la escena son exquisitas, el resto es una farsa increíble”. El conde Zinzendorf lo anotó en su diario el 6 de noviembre de 1791, después de presenciar una de las primeras representaciones de “ La flauta magica, de Wolfgang Amadeus Mozart, en el popular teatro vienés de Emmanuelle Schikaneder. La abundancia y heterogeneidad del mismo. SingspielLlena de maravillosa música y espectaculares efectos escénicos, pero cuya trama combina lo serio y esotérico con lo alegre y popular, nunca fue fácil para los directores.
Hoy el desafío es diseñar una propuesta escénica para La flauta magica Es más estresante que nunca. Su contenido misógino es impactante, al igual que el racismo hacia el personaje de Monostatos, y contrasta los beneficios de la Ilustración con el colonialismo y la esclavitud. Por esta razón lo que se vio Director El británico Simon McBurney el pasado jueves 6 de junio, como plato fuerte de la temporada de ópera en el Palau de Les Arts de Valencia, estuvo absolutamente magnífico.
La producción transmite brillantemente el mensaje básico de la ópera sin trivializarlo ni esconderlo detrás de construcciones intelectuales bien pensadas. Se resume en la fórmula que leemos en el número final de la ópera (belleza + sabiduría [belleza+sabiduría]), al tiempo que añade una emotiva reconciliación final entre Sarastro y la derrotada Reina de la Noche. Una exitosa propuesta se estrenó en la Ópera Nacional de Holanda en 2012, a partir de una coproducción con el Festival de Aix-en-Provence y la Ópera Nacional de Inglaterra, pero incluso viajó al Met de Nueva York, donde se desarrolló la última temporada.
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McBurney reinventa los espectáculos escénicos de Schikaneder y los integra idealmente con la música de Mozart. Pero todo esto lo hace con una sorprendente economía de recursos. El escenario se limita a una plataforma multifuncional diseñada por Michael Levine que se eleva, se inclina y gira, creando una dinámica frenética. Vemos dos quioscos a cada lado del escenario. A la izquierda está el videoartista Blake Habermann, filmando en vivo todos los efectos escénicos que vemos de fondo, al tiempo que añade numerosos detalles dibujando y escribiendo con tiza en una pizarra. Y a la derecha, la artista de foley Ruth Sullivan presenta un maravilloso paisaje de efectos sonoros.
El amplio vestuario de Nicky Gillibrand y la precisa iluminación de Jean Kalman completan el equipo escénico. Sin embargo, el director británico recurre a algunos extras y mimos que utilizan hojas de papel para simular pájaros volando. Crea ironía en el retrato de algunos personajes: Sarastro se convierte en un líder populista, Monostatos se convierte en un pobre pervertido y la Reina de la Noche se convierte en una anciana discapacitada. Y contiene ideas brillantes como la transformación de los tres chicos en viejos, las tres señoras en guerrilleras lascivas o Papageno en un único vagabundo, que resulta tan divertida como conmovedora.
Todo se integra como la maquinaria de un reloj. El equipo escénico interactúa con los cantantes, el director y los músicos de la orquesta colocados al nivel del escenario, permitiendo que la destacada flautista solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, Magdalena Martínez, desempeñe un curioso papel. escénico. Pero el excelente resultado de esta reposición, puesta en escena por Annemiek Van Elst en la capital del Turia, no habría sido posible sin un elenco vocal tan compacto a nivel musical y teatral y la brillante dirección del neoyorquino James Gaffigan.
El propietario de la Ópera de Valencia volvió al escenario de Les Arts tras su exitoso estreno de temporada la reina de Espadas. Y brindó una respuesta orquestal llena de chispa y fluidez desde la obertura en adelante, con el famoso tema de corchea que Mozart tomó prestado de una sonata de Clementi y transformó en una maravilla contrapuntística. Su lectura supo integrar cada número en los diálogos y se caracterizó particularmente por la construcción de los detallados finales de cada acto. Licencias musicales resultantes de la producción, tales como: B. la supresión del nº 11, el dúo Protégete de los engaños de las mujeres.y el progreso del número. 19, el trío Deberia decir, eso se podía escuchar por número. 10, eran correctas. De hecho, esta decisión final elimina una de las inconsistencias más graves del guión de Schikaneder respecto al personaje de Pamina.
En la categoría de canto, ganó la soprano norteamericana Rainelle Krause con las dos famosas arias de La Reina de la Noche. Brillaba más en la ira del segundo acto, La venganza del infierno, que cantó con seguridad y volumen en la poderosa coloratura y fue precedido por un admirable monólogo en el que ordena a su hija matar a Sarastro. De hecho, la Pamina de la barcelonesa Serena Saénz protagonizó algunos de los momentos musicales más destacados de la actuación. Como sus maravillosas vocalizaciones al final del primer acto a dúo con Papageno, en hombresa lo que añadió una exquisita aria Oh, lo siento En un segundo.
Entre los hombres destacó el gigantesco bajo Matthew Rose como Sarastro. El británico mostró un timbre oscuro, denso y uniforme en su aria con coro o isisy fraseo parecido a una canción en el aria En estos salones sagrados. El tenor italiano Giovanni Sala fue un Tamino exquisito y musical, matizando con buen gusto su retrato aria este retrato, aunque luego mostró ligera tensión en el registro alto. El tenor estadounidense Brenton Ryan apareció como Monostatos, con excesiva prisa en su aria Todos los combustibles del amor. Y el barítono húngaro-rumano Gyula Orendt hizo un admirable trabajo vocal y escénico como Papageno. Sus dos arias fueron los momentos más divertidos de esta producción, como el divertidísimo instrumento que fabrica con botellas de vino y toca con dos palitos de puerro. Una mujer.
Entre el elenco secundario destacó Papagena de Iria Goti, quien cantó su hermoso y tartamudo dueto con Papageno en las gradas e interactuó con el público. La joven soprano de origen gallego forma parte del Centre de Perfectionament Palau de Les Arts, al igual que otros interesantes solistas que aparecen en esta producción, como la soprano Antonella Zanetti, que mezzo Laura Fleur y el bajo Irakli Pkhaladze. Y muy bien los tres chicos del Trinity Boys Choir junto al sólido Cor de la Generalitat Valenciana.
Esta producción logra el milagro de satisfacer a todos, sin importar sus conocimientos o preferencias. Sólo ver el brillo en los ojos y las sonrisas de tantos espectadores a la salida del Palau de les Arts fue suficiente para comprobarlo.
La flauta magica
Música de Wolfgang Amadeus Mozart. Libreto de Emmanuelle Schikaneder. Matthew Rose, bajo (Sarastro), Giovanni Sala, tenor (Tamino), Serena Sáenz, soprano (Pamina), Rainelle Krause, soprano (Reina de la Noche), Gyula Orendt, barítono (Papageno), Brenton Ryan, tenor (Monostatos) , Iria Goti, soprano (Papagena), entre otros. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Dirección musical: James Gaffigan. Director: Simon McBurney. Suplente: Annemiek Van Elst. Palau de les Arts, 6 de junio. Hasta el 19 de junio.
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