Incluso en el cine, la Ciudad Eterna es infinita | Cultura

Todo el mundo conoce Roma. Y, sin embargo, no está totalmente dominada ni siquiera por sus propios habitantes. Porque “no quiere dueños”, como le advirtieron al ambicioso libanés en una célebre secuencia de la serie Roma criminal. O para decirlo más simplemente, porque tres milenios de historia han enredado un misterio tan extraordinario como indescifrable. Del imperio de los Césares, al que más de una mafia intentó; la belleza que te deja sin aliento y la basura que te tapa la nariz; la poesía que escribieron Sulpicia o Trilussa y la poesía que diseñó las botas de Francesco Totti en el campo; Monjas y traficantes de drogas, pinceladas y líneas, hechizos y atascos, el arte de hablar y salir adelante. A pesar de todo esto -y mucho más- la Ciudad Eterna ha alimentado una historia igualmente interminable durante siglos. Miles de libros, películas o pinturas han intentado contarlo. Prácticamente cada barrio tiene su propia película. Y aún quedan más: en el reciente festival de Venecia se representaron en Roma hasta seis obras. Tantas lupas para mostrar rincones escondidos, sorprendentes y a menudo oscuros. El espíritu de Federico Fellini sigue ahí. Pero el cine actual cuenta una visión menos mágica: la Agridolce Vita.

“Es una encrucijada de maravillosas contradicciones. Santo, muy vulgar, difícil. El más alto y el más bajo. Todo este lío se mantiene unido gracias al sentido del humor. Roma te obliga a educarte en la ironía. Si no, te matará”, reflexiona Pietro Castellitto. No hay otra manera de explicarlo. Mortacci tua (literalmente «Me cago en tus muertos») puede usarse como expresión de afecto. O que basta un encogimiento de hombros para desacralizarlo todo. El cineasta rodó su primer largometraje en la ciudad que lo vio nacer hace 31 años, los depredadorescomo el segundo ahora, Enea. Y trató exactamente de elevarse mientras cavaba bajo tierra. Porque su película sigue a la chica de una burguesía muy rica. Tanto es así que el joven busca en las drogas, las fiestas y la violencia la linfa vital que le priva el exceso de comodidad. Aquí está todo el mal que esconde la buena Roma. O como dijo Alberto Barbera, director artístico del Festival de Cine de Venecia: “La gran brutalidad [la gran fealdad]“.

Alusión ineludible a la obra de Paolo Sorrentino. Puede que incluso haya marcado un punto de inflexión en el retrato cinematográfico de Roma. El Oscar a la mejor película internacional -pocas ciudades han aparecido en tantos largometrajes con estatuillas- le dio un lugar en la historia del cine. Pero al hacerlo dejó dos frases más. Una vez más, fue un extraño adoptado por la ciudad quien mejor lo contó. Después de Vittorio de Sica de Sora, Fellini de Rimini o Pier Paolo Pasolini de Santo Stefano: Sorrentino de Nápoles. O Gianfranco Rosi de Asmara (Eritrea), que se puede encontrar en la documentación Santo Grial Existencias extrañas al costado de la carretera que ni siquiera los lugareños podían imaginar.

Tal vez porque los hijos de momia Roma, no pueden distanciarse de ella para verla: su relación de amor y odio es demasiado fuerte, como describe en el libro otro amante extranjero, Nicola Lagioia. La ciudad de los vivos.. Con la gran excepción, claro está, del muy romano Roberto Rossellini. Además, en cierta forma La gran belleza Concluyó un capítulo: Es difícil filmar mejor la decadente y magnífica belleza de la Fontana di Trevi, la Galería Spada o el Jardín de los Naranjos. Desde entonces, la mayor parte del cine sobre Roma se ha dedicado a otra cosa. Y a zonas e historias que apenas se ven en las fotografías turísticas. Como la Piazza Mazzini vacía que Nanni Moretti atraviesa en scooter en una de las mejores escenas de El sol del futuro. Es decir, la versión contemporánea de estas Vespa recorre Garbatella, en Querido diario. Como la costa de Ostia, el antiguo puerto marginado e inundado por las pastillas No comas, Cattivo., de Claudio Caligari. O como la paliza real y mortal que le propinó la policía a Stefano Cucchi, recuperado en la película En mi propia piel.

En A Domenica terminata, El premiado debut de Alain Parroni, gran belleza Sólo se puede ver desde lejos. Como una vista de cúpulas y tejados desde el monte Janículo, quizás la postal más sublime de la capital italiana. Sin embargo, la cámara se acerca a la vida cotidiana de los tres jóvenes protagonistas. No se esfuerzan por construir basílicas o coliseos: construir una vida es bastante complicado. “Puede resultar asfixiante desde dentro. Roma encierra una ambigüedad: te obliga a lidiar con el tiempo, no puedes ignorar la historia, ni siquiera la historia del cine. Te penetra, puede coger cierto peso. Pero al mismo tiempo crecí en el campo, donde no hay nada, en la llamada periferia, y también estoy influenciado por los dibujos animados o las series de televisión japonesas”, señala el director. Por eso viene con una visión nueva y diferente. Heredero de Rómulo y Remo, pero también de Anime. “Del neorrealismo al [la serie] Neon Genesis Evangelion“, lo resume.

Lo cual se refleja en una película tan vivaz y caótica como sus personajes. Y en una Roma que mira con los ojos. “¿Qué ha hecho toda esta gente para merecer una estatua?”, dice uno de los tres, escéptico ante tanta escultura. “Una experiencia sensual”, definió Barbera a la película en el Festival de Cine de Venecia. ¿Dónde se vio también? Amar, de Virginia Eleuteri Serpieri, que busca en el Tíber los recuerdos de su madre desaparecida; cualquiera Finalmente el amanecer, de Saverio Costanzo, sobre la Cinecittà de los años cincuenta, cuna de sueños y grandes producciones de Hollywood, pero también de pesadillas y crímenes sin resolver; La actual recuperación de los famosos estudios, por otra parte, ofrece el enésimo ejemplo de las interminables idas y venidas romanas.

Vuelve el mismo tema dichode Stefano Sollima, la última línea de su fresco (Penal Roma, Suburra, ACAB…) en el lado más salvaje de la ciudad. Y lleno de metáforas para ayudar a explicarlo. En la trama, el pasado de los padres recae sobre los nuevos impuestos. Y en la pantalla, hay constantes cortes de energía en las calles y un incendio interminable que acorrala la ciudad. Es fácil pensar en Malagrotta y los demás vertederos que ardieron en aquellos años. O en autobuses públicos que se quemaron. Escándalos locales con ecos nacionales e incluso globales. Pero, por supuesto, también hay motivos para las bromas entre los lugareños, con comentarios como “Ataque en el corazón de Roma”. [la empresa de transportes]” o “No hemos visto nada parecido desde Nerón”.

Aquí hay otra clave: para bien o para mal, nada importa mucho en Roma. Incluso los problemas más grandes acaban diluyéndose y poniéndose en perspectiva en el contexto de una historia tan antigua. La insoportable suciedad del Tíber puede transformar incluso a un pobre y desafortunado que cae al agua en un superhéroe, como en otra aclamada película reciente: Lo llamaron Jeeg Robot, Por Gabriele Mainetti. Un tipo tan extraño y antisocial que en lugar de intentar salvar el planeta dice: «La gente me da asco». Vale, las pocas líneas de metro, el colapso cada vez que llueve o la amenaza de gentrificación. Pero aquí tuvieron lugar emperadores, invasiones bárbaras y revoluciones. No será tan malo. “Que yo recuerde, los romanos dicen que la ciudad nunca estuvo peor”, subraya Castellitto. Y Parroni añade: “Pasan tantas cosas que te pueden llevar a no hacer nada, eso tiene que ver con la actitud romana”. Por eso, al principio, mis personajes son casi espectadores de una película sobre Roma que dura milenios. Por supuesto, nadie se cansa nunca de verlo.