Gil Bronner: “Nadie sabe realmente por qué coleccionan” | Cultura

Si cada colección revela un enfoque diferente y único del arte, las razones por las que un coleccionista se vuelve activo son tan inescrutables como muy personales. Gil Bronner (Düsseldorf, 54 años) ni siquiera intenta responder al protocolo cuando se le pregunta por qué empezó a coleccionar: «Tiene que ser algún tipo de déficit psiquiátrico», responde con un humor mordaz que no reconoce la corrección política. . La biografía oficial del empresario inmobiliario de Düsseldorf reserva espacio para su verdadera vocación: coleccionista de arte. Sólo en este caso se hizo realidad su profunda obsesión por un proyecto que va más allá de sí mismo. Bueno, no todo el mundo tiene su propio museo.

Philara –cuyo nombre deriva de una combinación de sus dos hijos Phil y Lara– es un espacio que alberga alrededor de 1.800 objetos de arte contemporáneo de géneros tan diversos como pintura, fotografía, vídeo e instalaciones. Un eclecticismo en el que “la calidad es el factor decisivo, no el estilo”, como diría más tarde Bronner. El recorrido comienza en la antigua fábrica de vidrio Lennarz en el distrito de Flingern, que fue reciclada como lugar de exposición, bajo la dirección de la comisaria y directora Julika Bosch.

Dos muestras dan la bienvenida a los visitantes. La primera, Mírate como te ven los amantes [Mírate a ti mismo, como los amantes te ven], de los artistas William Copley y Dorothy Iannone, evoca un tono entre humor y alegría para rastrear las conexiones entre libertad, sexualidad y estereotipos de género. El segundo con el título. Solo tengo ojos para ti [Solo tengo ojos para ti]es una selección de obras de la colección privada del coleccionista, que incluye a los artistas Jean-Marie Appriou, Kader Attia, Huma Bhabha, Miriam Cahn, Rashid Johnson, Melike Kara y Leigh Ledare, entre otros.

Una vez finalizada la visita guiada y servido el café en los jardines que oxigenan este ambiente fabril, Bronner se acerca a nosotros con una sonrisa de bienvenida. Su presencia contradice todas las ideas preconcebidas que uno pueda tener sobre el propietario de un museo; Este hombre, que no puede resistirse a una broma y que, naturalmente, viste ropa colorida y un tanto irónica, se muestra relajado y con ganas de hablar. Una cita para el día siguiente será el inicio de una entrevista atípica y de un nuevo plan de viaje.

El punto de encuentro volverá a ser Philara, donde aparece Bronner con la promesa de visitar su casa. Pero antes, un post obligado: la casa de su madre está a pocos metros de donde vive, y sospecha que allí se puede ver «verdadero arte». El anfitrión de 92 años recibe a los visitantes con sorpresa y no poca emoción. Como catapultada de su silla, insiste en mostrar su biblioteca, hablar de sus intereses e invitarnos a una genealogía del coleccionismo que incluye a Picasso, Paul Klee y George Grosz, entre otros. En la antigua habitación del joven Bronner, un destello de color inunda la pared con una obra del holandés Karel Appel.

No hay duda de que el ADN de un amante del arte está aquí. Pero ¿hasta qué punto influyó en él esta magnífica colección? «Sí, me inspiró, pero un artista amigo mío me dijo una vez: ‘Deberías coleccionar arte de tu propia época’, y eso es cierto». «Deberías coleccionar tu propio arte… tienes que intentar comprar lo que Lo que más te gusta es aquello con lo que sientes una conexión real”.

Si hay un momento que marca el inicio de su propio camino estético fue en 1992, cuando adquirió su primera obra en una galería de Barcelona: un cuadro cubista de Miguel Ángel Ocampo. «Cuando era niño, fui a la galería y dije: ‘Me gusta este trabajo’. Pagué 5.000 marcos, le di al galerista un cheque viejo y no tenía idea de si estaba asegurado o no (…) No sabía cuánto dinero había abierto con este acto.» Las coordenadas son más difíciles a la hora de entender por qué empezó su colección: “Apuesto a que nadie ha dado nunca una respuesta precisa y significativa a esa pregunta, creo que nadie sabe realmente por qué”, reflexiona.

Su etapa como estudiante universitario en Canadá no parece haber influido en sus gustos personales posteriores. Al contrario, admite que durante estos años “me perdí todo lo bueno que me perdí”. [Martin] Kippenberger. “No estuve lo suficientemente presente en la escena contemporánea”. Sin embargo, Bronner puso su propio sello en su colección. Y el entorno de su casa lo atestigua: aquí ya no son los grandes maestros del siglo XX los que iluminan cada habitación, sino que la mayoría de las obras pertenecen a artistas jóvenes y prometedores, principalmente alemanes. ¿Fue una búsqueda consciente? ¿Le parece un riesgo invertir en obras que aún no están establecidas en el mercado? “Compro arte joven que creo que es bueno, artistas que obtienen buenos resultados en la Academia de las Artes, pero no gasto una fortuna. En teoría, siempre quieres comprar algo que sea conocido y reconocido por el público en general y luego decir: «Yo compré eso primero», «Cualquiera que diga que no le importa se está mintiendo a sí mismo y al público».

Una característica especial de su colección es la estrecha conexión con los jóvenes artistas y la Academia de Arte de Düsseldorf, una institución profundamente arraigada en la historia de la ciudad, que también se reflejó en la fundación de Philara. A mediados de los 90, Bronner se propuso la ardua tarea de construir este centro creativo, cuyo propósito fundacional era apoyar a artistas jóvenes que comenzaban a abrirse camino en la escena local. Por supuesto, el proyecto ha ido evolucionando con el tiempo. “El primer espacio que abrí fue en las afueras de la ciudad, donde había una zona industrial. Hemos instalado allí varios estudios para ofrecer a los artistas un espacio en el que puedan mostrar su arte. La idea era tener un lugar. Fresco donde la gente pudiera ver buen arte y obtener reconocimiento por las buenas exposiciones”, señala.

Desde alquilar y regalar espacios expositivos a amigos artistas hasta consolidar un museo privado con la inauguración de Philara en 2006; Así se podría resumir este recorrido de mecenazgo de más de 30 años. Pero ¿por qué un museo? ¿Qué quieres lograr? “Básicamente es por mi amor por el arte, no es necesario profundizar tanto. Hay tanta gente que podría hacer las cosas mucho mejor intelectual y económicamente que yo y, sin embargo, no lo hacen, no se esfuerzan por hacerlo, y eso me enorgullece. Además, siempre quise que mi vida marcara la diferencia. “Quiero aprovechar la oportunidad que tengo para marcar la diferencia en el arte”. Y nuevamente, sin medias tintas, aborda cada pregunta con brutal honestidad.

También se examina el mercado del arte y las oportunidades disponibles para los artistas emergentes. “Para tener éxito, creo que un artista debe ser conocido y deseable en Estados Unidos y posiblemente en China. «No basta con ser un buen artista alemán o europeo, hay que ser conocido por un público más amplio». Bronner es consciente de que los precios del sector dependen de varios factores: del papel de algunas casas de subastas importantes, del compromiso de algunas galeristas que apoyan a artistas jóvenes y, por supuesto, especuladores ocasionales que buscan oportunidades. No en todos los casos el efecto es positivo: “He conocido a varios coleccionistas que compran arte sólo para venderlo; Presionan al artista para que suba los precios y gane dinero. Y luego lo dejan caer como una patata caliente cuando el artista está jodido. “Los especuladores que quieren comprar algo y venderlo en cinco semanas no son buenos para el arte”, concluye.

Aunque nunca ha dependido de asesores a la hora de elegir y comprar, no niega su contribución al ecosistema del coleccionismo. Al menos no del todo: «Es mejor tener un buen asesor que tener mal gusto en ventas, pero la pregunta es: ¿No son estas personas susceptibles a la manipulación?» Probablemente no. Creo que muchos consultores de arte no saben de lo que están hablando. Si hacen un buen trabajo y se recuperan, está bien porque se necesita mucho tiempo para aprender sobre arte”.

¿Pero es sólo cuestión de tiempo? ¿Cómo se consigue un “buen ojo”? Esto es aún más cierto cuando los gustos parecen estar influenciados por cambios de estilo y tendencias, sin mencionar los problemas personales. “Cuando se habla de arte contemporáneo, diría que el gusto o apreciación del arte siempre será el mismo. Es una cuestión de aprender: aprender a ver. De manera similar, yo diría: escuchas un discurso de Trump y un discurso de Obama, y ​​el discurso de Obama es mucho más claro y correcto; Trump usa palabras simples y exageraciones, y obviamente cualquier persona con cualquier nivel de educación puede entender la diferencia en la calidad intelectual entre los dos sin siquiera conocer a la persona. Es exactamente lo mismo cuando ves a un buen pintor y a un mal pintor: si has visto pintura en los últimos 30 años, sabes cuál es bueno y cuál es malo».

Bronner, que ha pasado gran parte de su vida observando, ha encontrado las coordenadas que le conectan con su colección. «Si miras a tu alrededor, la mayoría de las obras tienen cierta calidez, y eso es lo que me gusta tener a mi alrededor: que irradien el intelecto del artista, de modo que puedas ver detrás de la pintura por qué hace lo que hace». hacer. eso es hacer.» Él ya está en casa.

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