“Furiosa”: El fascinante origen de una figura mítica para el cine de acción | Cultura

Dada la limpieza intrascendente de la mayoría de los éxitos de taquilla contemporáneos de acción, fantasía y ciencia ficción, tan higiénicos física y moralmente, con su ausencia de texturas y sorpresas y la capa digital de formas y colores que hace que muchos de ellos parezcan iguales, la fisicalidad de la película de George Miller Las películas están llenas de rabia.

A diferencia de los nuevos directores de pantalla verde, CGI y el cuidado menú tecnológico, el cineasta australiano parece haber comido celuloide y lo eructa en cada obra de la serie que lo llevará a la historia del cine. Especialmente gracias a las dos primeras partes, Crazy Max. Salvaje de la carretera. (1979) y Mad Max 2. El guerrero de la carretera (1981), El olor a gasolina y autodestrucción, polvo seco en una mirada apocalíptica y sobre todo el cuarto, el renacido Mad Max: Furia en el camino (2015), una película estimulante en constante movimiento, de tono atronador y personajes dementes, con la que Miller se permitió el lujo de componer más de media película en torno a una persecución que te llevaba directamente a la mueca sonriente del éxtasis y el asombro.

Furiosa: de la saga Mad Maxla quinta parte, no es Camino de furia Ese no tiene por qué ser el caso, en parte porque a Miller, a sus 79 años, no le queda nada que demostrar, a pesar de una carrera variada y desigual fuera de su mitología favorita. Ocho años después, Miller sigue una línea similar al trabajo que le valió diez nominaciones al Oscar y seis premios. Bueno, con algunas diferencias.

Si el guión de Rabia en la carretera Era férreo y sencillo, milimétricamente preciso y casi cavernoso, con poca trama y menos texto aún, el de EnojadoAl menos en la parte central de la película la charla, la discusión y las payasadas se exceden. Los grotescos personajes de la saga nunca hablaban mucho, y aquí, empezando por el villano bufón interpretado valientemente por Chris Hemsworth, parecen tener demasiadas líneas guionadas que aportan poco. Ni en el tono ni en la estructura episódica de la historia.

Ahora sigue el proceso de crecimiento, maduración e independencia del bello personaje Furiosa, controlado por la poderosa mirada de Browne y Taylor-Joy, cada uno en un tramo casi idéntico de la película (una hora y cinco minutos para la niña y la tranquila, para el adulto), es muy atractivo. La forja de un líder en busca de una tierra prometida (o perdida), tal como Moisés conduce a su pueblo por desiertos polvorientos, pero en los vehículos todoterreno característicos de Miller y a base de disparos de francotirador y de ingenio físico y mental.

La estética rotunda Steampunk La idea básica de la serie se explica con más detalle en esta quinta parte, pero al mismo tiempo, con las túnicas de corte casi sagrado del personaje del villano Hemsworth y su simbolismo mesiánico, el peplum y su cruel violencia también están presentes. formando parte integral de la película de acción en sus escenas de Chase se iluminan nuevamente, como una extraña mezcla dibujos animados del Correcaminos y el Coyote, las fugas de Buster Keaton y Harold Lloyd y una valiente carrera de locas locomotoras.

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