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La nueva edición del Festival de Bayreuth, que Richard Wagner fundó hace 147 años para presentar sus dramas musicales, volverá a arrancar con polémica. El próximo martes 25 de julio se estrenarán dos versiones de una nueva producción de Parsifaluno con gafas de realidad aumentada (AR) y otro sin.
Así lo explicó su director, el dramaturgo y artista estadounidense Jay Scheib, al Bayerische Zeitung Mercurio de Múnich: «Hay dos conceptos, así que básicamente sería necesario ser nuestro testigo». Parsifal. Las gafas de realidad aumentada añaden muchas ideas y proyecciones que de otro modo no serían visibles”.
El problema es que el festival no pudo comprar suficientes gafas AR. Y solo 330 de los 1.937 espectadores que acudirán a cada una de las siete funciones Parsifal Hasta el 27 de agosto se pueden ver estos elementos virtuales superpuestos a lo que sucede en el escenario de la ópera de Wagner.
Polémica en la prensa alemana
La polémica estalló en la prensa alemana hace casi un año. Ulrich Jagels, director general del Festival de Bayreuth, asumió los retos técnicos, económicos y organizativos que conlleva el uso de la realidad aumentada para justificar algo así. Pero el crítico Markus Thiel lo atribuye al viejo abismo que separa a los renovadores de los tradicionalistas en Bayreuth.
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La directora artística del festival, Katharina Wagner, iba a encarnar el primer campamento. La bisnieta del compositor es la encargada de organizar el festival desde 2008, inicialmente junto a su media hermana Eva Wagner-Pasquier y desde 2015 en solitario. El balance de las últimas ocho ediciones, evidentemente trastornado por la pandemia que obligó a cancelarlas en 2020, ha animado actividades paralelas para difundir las óperas de su bisabuelo entre los más jóvenes (Wagner para jardín de infantes) y ha fomentado su diálogo con la creación contemporánea (Discurso Bayreuth).
Pero su dirección artística no lanza una producción relevante desde 2017. Los maestros cantores de Nurembergde Barrie Kosky. Un desarrollo impredecible que sufrió su mayor fracaso el año pasado con la decepcionante producción de la tetralogía El Anillo del Nibelungode la Juventud Director Valentín Negro. A ello se suma la lejanía al festival de los grandes directores contemporáneos, incluido Christian Thielemann en la edición de este año, o la limitada presencia de los más importantes cantantes wagnerianos, que suele ir acompañada de un rosario de cancelaciones.
El presidente de la Sociedad de Amigos de Bayreuth y también de la Junta del Festival, Georg Freiherr von Waldenfels, encarnaría a los tradicionalistas. El pasado mes de febrero, esta asociación anunció una importante reducción de sus contribuciones al Festival Wagner, que mantiene a partes iguales con la República Federal de Alemania, el Estado Libre de Baviera y la ciudad de Bayreuth. Un recorte de un millón de euros a partir de 2024, que es casi un tercio de los 3,4 millones que paga anualmente.
Este extracto fue interpretado como un episodio más de su desacuerdo con Katharina Wagner. Von Waldenfels ha criticado abiertamente las elecciones artísticas de la bisnieta del compositor con respecto a la puesta en escena de la obra anterior. anillo von Schwarz y también la salida de Thielemann. Y parece decidido a vetar la ampliación de su contrato, que vence en 2025, lo que supondría el fin del control de los Wagner sobre el festival, que siempre ha estado en manos de un miembro de la familia del compositor.
Esta deriva artística del Festival Wagner también ha dado lugar a una situación sin precedentes. Hasta hace unos años, todo el que quería peregrinar al Festival Wagner tenía que esperar al menos ocho años para conseguir su plaza, pero hoy en día las entradas para muchas funciones ya no se agotan.
«Aberraciones escénicas y directores cuestionables»
El pasado 30 de junio, Ioan Holender advertía del peligro de esta situación en las páginas del diario austriaco La prensa. El exdirector de la Ópera de Viena de 1992 a 2010 atribuye esta decepción del público actual de Bayreuth «a las aberraciones escénicas de los últimos años y al cuestionable elenco de directores y cantantes». Y también admite que “la maravillosa acústica del Festspielhaus, única en el mundo, ya no puede compensar la dirección musical media, el elenco de cantantes a menudo pobre y las incomprensibles reproducciones visuales inventadas por los directores”.
La dura crítica de Hollender añora la etapa de Wolfgang Wagner como director artístico del festival desde 1951 hasta 2008. El padre de Katharina, que dirigía solo el curso de Bayreuth tras la muerte de su hermano Wieland en 1966, decidió convertirlo en un «taller». Un lugar para la innovación escenográfica con las diez óperas canónicas de su abuelo El holandes volador hasta Parsifal. A partir de entonces, las propuestas de los más importantes directores franceses, alemanes y británicos como Patrice Chéreau, Jean Pierre Ponnelle, Peter Hall, Götz Friedrich, Harry Kupfer o Hans Neuenfels convivieron con la tradicional excelencia musical de voces y directores especializados en las óperas de Wagner.
El equilibrio entre tradición e innovación que caracterizó los años de su padre contrasta con las ideas innovadoras de su hija. Un buen ejemplo es el mencionado concepto de doble etapa de Jay Scheib, con y sin gafas de realidad aumentada (AR). De todos modos, apenas hay detalles concretos sobre su propuesta, más allá de una idea genérica para conectar una sociedad que busca un nuevo futuro con el drama familiar de sus protagonistas.
Scheib espera que el rápido desarrollo de la realidad aumentada simplifique todo, dijo. Mercurio de Múnich. Y que en los próximos años los espectadores podrán llevar sus propias gafas AR al Festspielhaus y acceder a los elementos virtuales de la producción descargándose una app. Pero actualmente, los 330 afortunados con gafas AR asignadas tienen que ir en la mañana de cada función para personalizarlas con puentes nasales y lentes correctoras de miopía (de 1 a 8 dioptrías), y luego las encuentran en sus asientos en una bolsa negra.
La dirección musical de esta nueva producción de Parsifal Marca el debut de Pablo Heras-Casado en el Festival Wagner. El director granadino se convertirá en el primer español en montar una nueva producción en Bayreuth y el segundo en trabajar desde el foso del Festspielhaus, tras la anecdótica actuación de Plácido Domingo ante una suelta reposición de la valquiriaen 2018. El evento marca un hito en la floreciente carrera del director español, que inaugurará la nueva temporada de la Ópera de Viena en septiembre La gracia de Tito de Mozart y se estrenará en el Teatro Austriaco en noviembre El gran macabro de Ligeti. Pero Heras-Casado no tiene el pedigrí Wagner de otros directores regulares en Bayreuth. Nunca ha dirigido una producción antes. Parsifal y precedida por interpretaciones irregulares de El holandes volador y des anillo en el Teatro Real.
Cifras relevantes en próximas ediciones
La situación no es diferente para las otras producciones en Bayreuth este año. El director finlandés Pietari Inkinen, que tuvo que ser sustituido el año pasado por Cornelius Meister, por fin puede ofrecer su visión completa anillo. Sin embargo, a juzgar por las tres apariciones, actuó la valquiriaNo se espera nada particularmente relevante en 2021. Markus Poschner volverá a ofrecer su versión sumamente sinfónica de Tristán e Isolda y por primera vez habrá dos directoras en Bayreuth: Oksana Lyniv a la cabeza El holandes volador y el debut de Nathalie Stutzmann como directora Tannhauseraunque sorprende la ausencia de Simone Young, la directora más reconocida de conflictos wagnerianos.
Para cubrirse, Katharina Wagner anunció el año pasado que otros directores clave regresarán en futuras ediciones. El próximo año Semyon Bychkov regresará como director Tristán e Isolda y en 2025 Daniele Gatti dirigirá una nueva producción de Los maestros cantores de Nuremberg. De Thielemann se hará cargo de la producción Parsifal que ahora estrena Heras-Casado, pero a partir de 2025.
En cuanto a las voces, la bisnieta del compositor supo hacer frente a la considerable cantidad de cancelaciones que afectaron a los protagónicos de varias óperas este año. Comenzando con Stephen Gould queriendo participar El ocaso de los dioses, Tristán e Isolda Y Tannhauser, y es reemplazado por Andreas Schager, Clay Hilley y Klaus Florian-Vogt. Schager también cubrirá la reciente baja de Joseph Calleja como Parsifal y Michael Volle regresará a Bayreuth tras su excelente Sachs para sustituir a John Lundgren como holandés. Sin embargo, Lise Davidsen, así como Sieglinde y Elisabeth, estarán ausentes, aunque Elisabeth Teige servirá bien a ambos personajes. Y entre todos echa la presencia del mezzo La letona Elīna Garanča, que debutará como Kundry en las tres primeras funciones de en Bayreuth Parsifal.
Pero los eventos de Katharina Wagner nunca terminan. Como revela el portal de noticias OperaWirepara 2026 planea una nueva producción de Rienzi. Una ópera que nunca se ha representado en el Festspielhaus de Bayreuth porque se sitúa fuera del Decálogo canónico de Wagner. Pero la bisnieta está dispuesta a revisar este canon y adoptar como propia la opinión de su bisabuelo: «Estoy segura de que Richard Wagner, en su inquietud artística, lo habría disfrutado desde la perspectiva de hoy». Sin Wagner al frente, el Festival de Bayreuth sería mucho mejor hoy.
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