El estrangulador de Boston: la mujer de víctima a detective en la nueva visión del famoso asesinato en serie | Cultura

Entre junio de 1962 y enero de 1964, trece mujeres fueron asesinadas en Boston. El más joven tenía 19 años; la mayor, 85. La mayoría de ellas han sido abusadas sexualmente. Vivían solos y las puertas de sus casas no fueron derribadas. Conclusión de los investigadores: Conocían al asesino. Sin embargo, nada parecía unirlos, aparte del hecho de que eran víctimas de un crimen y quizás en demasiados sentidos un momento devastador para el sexo femenino. En 1968 Richard Fleischer compuso El estrangulador de boston una gran película, innovadora y formalmente arriesgada, fruto de su tiempo tanto en el estilo como en el tono y, sobre todo, en el tratamiento de la mujer. Sólo aparecían como siendo hostigados, masacrados. La mujer, objeto pasivo.

Ahora, en 2023, Disney+ ha lanzado el nuevo El estrangulador de boston película del mismo nombre, que de ninguna manera se trata de una Hacer nuevo, porque cambia el punto de vista, el tono y hasta la investigación, convirtiendo a la mujer en protagonista. Esto se hace a través de dos personajes reales que están muy involucrados en el misterio: Loretta McLaughlin y Jean Cole, dos reporteros del periódico. Boston récord americano los primeros en asociar las muertes con la obra de un asesino en serie, que en ciertos momentos se adelantó a la policía en la investigación, y que también tuvo que lidiar con el desdén de algunos de sus editores, de sus colegas, de sus familias, de la inspectores responsables del caso y de la propia sociedad de Boston que no entendía lo que hacían dos mujeres involucradas en este lío asqueroso y vicioso e impropio de sensibilidades femeninas. En otras palabras, una película que una vez más hizo mucho de su tiempo. De la nuestra. La mujer, sujeto activo.

En la obra de Fleischer destacaba el uso de la multiplicación de pantallas y puntos de vista dentro de un mismo plano, tan característico de la época que el director también impresionaba El estrangulador de Rillington Place y de otro puñado de obras feroces y cortantes que elevó a lo extraordinario. También se arriesgó al darle a una estrella de Hollywood como Tony Curtis el miserable papel del asesino confeso Albert DeSalvo (con polémica ya que su responsabilidad en algunos de los crímenes sigue sin resolverse hasta el día de hoy) en la segunda parte de la película Describo la atención. que se otorga a su vida de hombre casado y con hijos, a su psicología ya su interior atribulado. En su segundo largometraje, Matt Ruskin, director del nuevo enfoque, mantiene el foco en los periodistas sin olvidar a DeSalvo, y utiliza todas las investigaciones y procesos posteriores a la producción de Fleischer para ofrecer no solo una visión feminista perspicaz, sino también una teoría en torno a la los propios crímenes, además de un respetuoso homenaje a la película de 1967 ya Fleischer. Y lo hace tratando de emular el tipo de fotografía arenosa, el tono inquietante y la falta de respuestas de una obra maestra contemporánea: zodíaco. Consecuencia: Dado que la película de David Fincher utiliza grandes palabras, pierde demasiados lugares en lo que ciertamente es una comparación injusta.

No obstante, hay muchos méritos en la versión de Ruskin, además de los destacados en términos de la visión feminista: unos textos muy potentes periodísticamente y más atractivos literariamente; el uso del fuera de campo en la visualización de los crímenes para huir de los insalubres y mostrar respeto por las víctimas; y el espinoso retrato de la periodista, interpretada por Keira Knightley, sufriendo emocionalmente por meterse en semejante lío y no estar en casa para cuidar de la familia. Y una frase que resuena en la historia y se cita expresamente para que nunca la olvidemos: «Los hombres matan a las mujeres».

Toda la cultura a tu medida te espera aquí.

Suscribirse a

babelia

Las novedades literarias analizadas por los mejores críticos en nuestro boletín semanal

CONSÍGUELO