El coreógrafo Sidi Larbi muestra su talento contemporáneo en el Ballet del Gran Teatro de Ginebra | Cultura

El inicio de la temporada de danza del Teatro Real con el ballet del Gran Teatro de Ginebra supone un doble éxito. Porque es uno de los grupos más antiguos y consolidados del panorama de la danza internacional y porque su director artístico desde el año pasado es el creador belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, uno de los grandes coreógrafos desde hace décadas. Esto último implica una renovación del repertorio del conjunto, recurriendo a un lenguaje más contemporáneo dentro de la estilización que lo caracteriza. Y aunque UKIYO-ELa primera obra que Sidi Larbi firma para este grupo no es tan atrevida como las creaciones anteriores del artista (al menos formalmente), hay una voluntad de renovación muy clara, lema de esta nueva etapa del Ballet de Ginebra.

El doble programa, presentado la noche del miércoles en el Coliseo de Madrid y visto hace unos días en el Baluarte de Pamplona, ​​consigue algo difícil: que en el gran contraste que existe entre una coreografía y otra también haya coherencia. Sin duda impulsado por el tono de sobriedad y limpieza en el que se desarrollan las obras y por los comprometidos y técnicamente casi impecables bailarines.

La velada, que comenzó con media hora de retraso por problemas técnicos, comenzó con uno de esos bonitos duetos que, en su aparente sencillez, marcan un punto concreto en la memoria bailable de quien los ve. Es sobre Fauno, una pieza de 15 minutos que se estrenó en Larbi de Londres en 2009, encargada por Sadler Well’s, y que se inspiró en el mítico montaje. Preludio a la siesta de un fauno de Vaslav Nijinski. Las revisiones o versiones actualizadas de grandes clásicos de cualquier disciplina artística no están exentas de riesgos, especialmente para quienes conocen el tema. El acercamiento con ciertas expectativas al principio y la comparación después son hechos casi inevitables a la hora de considerarlos. Sin embargo, han pasado tantos años y tantos movimientos estéticos en torno a la danza desde el estreno que hay suficiente distancia para apreciarlo. fauno con cierta independencia.

Alejado del erotismo que causó gran polémica en el estreno en París en 1912 y adaptado a una identidad de género igualitaria (en esta versión, el fauno y la ninfa bailan y narran desde una horizontalidad valorada por razones interpretativas y sociales), el montaje se desliza en la solidez. , que ofrece la gran complicidad de los dos intérpretes y el poder de una renovación física, reforzada también por las intervenciones musicales del compositor Nitin Sawhney, quien, en la partitura original de Debussy, permite un viaje del pasado al presente y viceversa. viceversa.

Empezar después de un descanso de 20 minutos. UKIYO-E, Primera creación de Sidi Larbi como director del Ballet de Ginebra, estrenada en 2022. La obra tiene un principio y un final que la acercan a la expresión deseada de un panorama. Entre medias, una hora en la que 25 bailarines mantienen la actividad y la energía a un ritmo dinámico, sin estridencias, entre el cielo y la tierra, por así decirlo. Porque permanecen pegados al suelo mientras buscan su lugar en la representación social en que se convierte el elenco, y a las alturas, ya sea para subir o bajar, por excitación o agotamiento. En este sentido, la obra responde a una de las máximas que Sidi Larbi ha desarrollado en su productiva trayectoria como creador: este interés genuino, lejos del oportunismo, por el individuo solo o como colectivo. La dificultad de existir en una comunidad, incluso a nivel político, la necesidad de adaptarse sin renunciar a la propia identidad se reflejan en esta obra, que encuentra su inspiración en el Ukiyo, el arte del grabado japonés a través del cual se puede leer como parte de la historia del país japonés y encarna la inclinación artística de Larbi hacia el mundo asiático.

Otra de las coordenadas por las que suele discurrir el discurso del coreógrafo belga es el uso de grandes y especiales estructuras móviles creadas para la ocasión y cuya importancia va más allá de la de un escenario vivo. En UKIYO-E Son escaleras móviles, imponentes pero también terrenas, que actúan como viaductos para la unidad del grupo, como púlpitos para el autoritarismo y como refugio y abismo desde donde entregarse a la desaparición. Desde el primer momento parecen poderosos, en ocasiones junto a todo el reparto, dándole a la escena un aspecto colorido que pretende incidir en esa atmósfera opresiva de la que no podemos escapar en determinadas ocasiones. Como si nos advirtieran que la tristeza que atravesamos como seres sociales puede no tener escapatoria en un sentido u otro.

Destaca por su lirismo y belleza, uno de los momentos coreográficos claramente inspirados en Pina Bausch y el trabajo gestual de la coreógrafa alemana, cuando la poesía escénica de la autora, cantante y poeta Kay Tempest envuelve la escena.

Aunque algo extenso y con algunos (pocos) momentos repetitivos, la riqueza del vocabulario corporal y de las composiciones grupales, solos y dúos se preserva en una clara verdad escénica: ni se busca la espectacularidad ni se camufla la coreografía. Por el contrario, tanto la escenografía como el movimiento se sustentan y permiten justificarse.

En el saludo, un discreto Sidi Larbi Chekaoui, ajeno al protagonismo del estrellato, revela la identidad de un creador que no es más que un vehículo de su obra.