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Las mitologías extranjeras, como la griega y la nórdica, han llenado la cultura popular con marcos de referencia que están firmemente arraigados en nuestras mentes. Las Gorgonas, vampiros o dragones griegos pueden aparecer una y otra vez, pero siempre conocemos sus reglas, por muy diferentes que sean. Bram Stoker y JRR Tolkien incluso lograron que sus versiones de Drácula o los elfos fueran referencias en el subconsciente. Y en Marvel muchos piensan que Loki siempre fue hermano de Thor. Por otro lado, el cine español no ha traducido tradicionalmente sus monstruos en epopeyas. Una situación que cineastas como Paulo Urkijo y otros autores e ilustradores fantásticos han estado intentando revertir recientemente, deconstruyendo leyendas paganas nacionales utilizando códigos y referencias contemporáneas.
“Lo que me motivó a utilizar estos personajes no es revelar nada, sino leer algo que no había leído para nuestros personajes: la aventura”, explica GG Lapresa, autor de La caza del último Ojáncanoprimera historia del libro Cantabria vieja (Ed. Cerbero) y ejemplo de cómo el folklore del norte de España se está modernizando en tono, formatos (cómic, cine, juegos de rol) y personajes. Durante mucho tiempo, la referencia de Lapresa a las criaturas y mitos cántabros fue simplemente un mapa ilustrado que colgaba en su colegio y posiblemente en el resto de aulas cántabras. Estaban Trentis, brujas y un dragón serpiente. Casi dos décadas después, me vino a la mente este recuerdo de la infancia: ¿Y si el gigantesco Ojáncano que apareció allí fuera solo una versión de alguien que creyó ver este monstruo legendario en el bosque y luego lo contó en el pueblo? Una crónica subjetiva ilustrada de alguien que nunca la había visto. La mitología, después de todo, es una historia contada de boca en boca que cambia según quién la cuenta. Era hora de dejar de dar por sentado este mapa inmutable y deconstruir el monstruo para adaptar las leyendas de la región al mundo actual. Lapresa quiso dar una personalidad y apariencia diferente a este gigante tuerto de los bosques cantábricos que atravesó los paisajes de su infancia, pero no el imaginario colectivo.
No sólo el monstruo. En su relato, quien se enfrenta al gigante es un guardabosques de Liébana de 60 años. “Ella representa a mi madre, a mi tía… era una protagonista que yo tampoco había visto nunca”, subraya Lapresa. A su lado está Trenti, un elfo travieso y muy bonito que se viste y no deja de coquetear con todo el que conoce, como una pareja de exploradores de tumbas muy sexuales y polígamos. El elfo pronto se convirtió en el personaje favorito de los lectores.
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“Un bestiario es muy bonito, pero cuando lees una novela, ves una serie o una película con emoción e identificación, entonces el conocimiento se arraiga en ello. Necesitamos historias de ficción”, apoya la valenciana Clara Díes, que ha reunido a un grupo de autores Evadirantología extraño Cuentos de hadas clásicos para todos los públicos, esta vez basados en la mitología española en general, con las lenguas y paisajes reconocibles del país.
Ambos creen que el entretenimiento es la mejor manera de popularizar la mitología, como lo demuestran los cientos de figuras de Hércules que han aparecido en nuestra televisión. “Crecí con mitos griegos y era extraño pensar: ¿Por qué no los conozco?”, recuerda. Su afición comenzó con el reto de ilustrar una figura cada día, y de ello derivaron las 33 figuras de El bestiario de tierra y tinta.: «Leer sobre un gusano galés no produce el mismo efecto en un asturiano que leer sobre su serpiente.» «Podría haber dibujado cientos, ya que nuestra mitología no es homogénea porque España no lo es».
Abriré un hilo sobre la mitología. #Cantabria. Durante muchos años en mi país la mitología se utilizó para explicar fenómenos o acontecimientos que la gente no entendía. Aún hoy sigue siendo muy relevante en mi país💢 pic.twitter.com/HpvJa7UxIB
— Patatas con Jijas (@mariucu_) 3 de agosto de 2019
“Reinterpretar la mitología es crucial. Al contar una historia hoy, alguien ya está construyendo y desarrollando su visión. Es un reflejo de una cultura en constante cambio”, dice Dies, señalando otro movimiento: “Existe una comunidad muy diversa e inclusiva de seguidores del folclore. Es un espacio seguro para las personas LGTBQ porque la narrativa mitológica es un espacio para explorar lecturas como qué es la alteridad; qué significa ser un monstruo y qué sucede cuando consideras que quizás no lo seas; cómo definimos la normalidad; la transformación del monstruo en princesa… El viaje de descubrimiento para formar una familia es muy reconocible y la sirena es icónica trans. Estas narrativas, a veces nada sutiles, siempre han existido. Cuando lo haces en España encuentras tu lugar en tu propia cultura y no sólo en la extranjera”. Isfanyaotro heredero de la ola de cachava y boina y del comic taxoPor Isaac Sánchez.
“Todo lo que tiene nombre existe”, fue la moraleja de la película épica IratiMucho mejor conservado está , donde Paul Urkijo abordó la mitología vasca. La atención se centró en la leyenda de una lamia (mujer con patas de pato) y el protorey Eneko. El cómic lo inspiró. El ciclo de Irati y sobre todo los recuerdos de los paisajes de su infancia. “La mitología tiene que mutar todos los días. La estructura de las historias tiene una base, pero los valores cambian. En definitiva, son sólo historias que contamos de nuestro mundo, un espejo”, lo que para Urkijo incluía también el respeto al euskera: “Fui muy testarudo porque es auténtico”.
En tus manos, Irati Era una alegoría del cambio climático, centrada en Mari, la diosa de las montañas vascas. La experta en mitología y guionista de cómics de brujas y gigantes Aritza Bergara (en cuyo último libro adapta monstruos con inteligencia artificial) recuerda que en Euskadi se da “el caso insólito de que la deidad principal, esta personificación de la tierra, es una mujer, porque «El patriarcado no prevaleció, al menos hasta que las costumbres cristianas se opusieron al paganismo». Urkijo se interesó por una visión andrógina de la diosa. Algo que no ocurre sólo en la tradición. “En Leitza (Navarra), el Olentzero u Orantzaro es no binario y su género cambia”, recuerda Bergara: “Esta historia suena casi más moderna que otras elecciones contemporáneas, como la transformación del Olentzero en alguien amigo de Papá Noel y colocó a su lado a una mujer, Mari Domingi, que acaba convirtiéndose en “la esposa de”. Una mayor conversión ha resultado en muchas historias actuales que retratan a las brujas como marginadas, victimizadas y heroínas en lugar de villanas.
Urkijo, que trabaja en nuevos guiones basados en la mitología, envidia que los medios audiovisuales mundiales se apoyen cada vez más en el folclore y señala: “Terror popular de La bruja y la mitología polaca en El Brujo“. Esta última saga, que triunfó en la literatura, la televisión y los videojuegos, también tomó como influencia a Lapresa: “Era básicamente una puta que luchaba contra monstruos freelance, y su lenguaje es moderno”, código que utilizó en sus Historias llenas de chistes: “Usan deliberadamente tacos actuales. Es una ucronía, pero es parte de lo que quiero transmitir.
las referencias de Cantabria antigua.que publicará su segundo y último libro este verano – que se centran más en la cultura pop también son atípicos de las epopeyas: Los vengadores (para construir el universo historia por historia y que se encuentren al final), videojuegos transmitido por la sangre, Caída o desconocido, Calabozos y Dragoneslas novelas de Agatha Christie… pero también las descripciones de su historia de fantasmas por parte de Galdós de Santillana del Mar.
Lo cuentan sin olvidar a Barandiarán, Manuel Llano, Pío Baroja o Enric Valor, a quienes citan y sin los cuales los monstruos de cada ciudad, especialmente la del norte, no habrían sobrevivido. ¿Por qué no fueron más lejos? Esto responde: “España vivió una dictadura de 40 años que vendió una versión homogénea del folklore católico. Debido a nuestra diversidad geográfica, había una enorme diversidad cultural, pero el trabajo de conservación quedó eclipsado.» El objetivo ahora no es sólo preservarlos, sino también capitalizar sus oportunidades de aventura sin explotar. Porque todavía existen los gentiles, las lamias, la vieja, las hadas de los lagos… que velan por cómo interactuamos con el mundo. Cambia a medida que cambia la sociedad.
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