Cuatro increíbles películas japonesas recientes realizadas con cuatro chicos y escondidas en plataformas | Cultura

A pesar de la crueldad de los monstruos gigantes y de una Hiroshima completamente destruida por la bomba atómica, los japoneses están Godzilla menos uno Cuesta menos de 14 millones de euros. Un detalle comparado con sus competidores de los últimos premios Oscar en la categoría de Mejores efectos visuales: Guardianes de la Galaxia Vol. 3 Tenía un presupuesto estimado de 250 millones de dólares. y Misión: Imposible. Sentencia, fatal Cuesta 290 millones. Fue la película con el precio más bajo de la categoría en casi una década, pero la película más melancólica, Godzilla, fue la primera película japonesa en ganar esta estatuilla. No hay duda de que en el país asiático la gente está acostumbrada a conseguir mucho con muy poco. Con bastante menos de 14 millones. Sólo necesitas colocar la cámara en el lugar correcto.

El último Godzilla Toho’s fue un éxito de taquilla, recaudó más de 105 millones de euros y acaba de cruzar la puerta grande de Netflix, pero hay varias pequeñas películas japonesas recientes de ciencia ficción y terror que se han tenido que conformar con desaparecer directamente en el cine. puerta grande Catálogos de las plataformas Transmisión, luego de pasar por el proceso de recorrer un festival de género. Eso es lo que pasó con estas cuatro películas japonesas, que se produjeron casi sin recursos, pero que te pueden hacer explotar la cabeza. Películas asombrosas que incluso han establecido su propio subgénero: Nagamawashicomo ahora llaman a las películas de bajo presupuesto rodadas en una sola toma.

“Más allá de los dos minutos infinitos” (2020, película)

¿Conoces el efecto? dostr? Es este juego visual donde una imagen muestra la misma imagen dentro de la imagen misma, creando un bucle sin fin. Esta película expresa este efecto en enésimo grado cuando el dueño de un café ve una foto suya en la televisión, aunque sea dos minutos en el futuro. Así comienza esta locura de 70 minutos, rodada en falso plano secuencia, con la cámara al hombro y sin cortes perceptibles. Más allá de los dos minutos infinitos es el mejor representante del subgénero Nagamawashi.

Una pirueta visual dirigida por Junta Yamaguchi como ninguna otra, que sólo se rodó por 27.000 euros. Sospechamos que algo así sucederá en una semana. gastronomía durante el rodaje principio de Cristopher Nolan (en el que también se envían mensajes temporales). El plan de producción es casi tan increíble como su argumento: un grupo de teatro filmó durante siete días en un café de Tokio, financiado por el cine independiente Tollywood. Se estrenó ante 12 personas ante una audiencia de 40, pero gracias al crowdfunding y la escasez de estrenos durante la pandemia, la distribución se expandió hasta convertirse en un clásico moderno en los festivales de fantasía mundiales.

Cuesta entender cómo se rodó esta coreografía imposible en dos líneas de tiempo. Una comedia de ciencia ficción que sucede suspenso e incluso una película de acción en segundos. Pura magia cinematográfica.

«Estoy atrapado en un bucle sin fin». (River)’ (2023, alquiler en Filmin, AppleTV, MovistarPlus+, Rakuten, Google Play y Prime Video)

Yamaguchi está tan obsesionado con resolver todo lo que puede pasar en dos minutos que su nueva película, recién estrenada en España, convierte ese lapso de tiempo en un bucle temporal infinito, aunque en un tono mucho más melancólico y romántico. En esta otra película la barra cambia Más allá de los dos minutos infinitos para un alojamiento idílico ryokan en Kioto a orillas de un río. Allí se arroja la meditativa protagonista cuando, para sorpresa de los trabajadores y mendigos invitados, todo vuelve a empezar.

Esta vez, el bucle temporal sirve para permitir que la protagonista y quienes la rodean vean la vida desde diferentes perspectivas. Después de todo, tienen infinitas opciones para averiguarlo. Yamaguchi utiliza este motivo de ciencia ficción del Día de la Marmota para profundizar en los dolores de cabeza de los personajes que parecen no poder salir adelante en la vida, perfeccionando su técnica de cámara por encima del hombro y secuencias larguísimas y sin cortes. No es tan divertido ni tan rompedor como el anterior; El elemento sorpresa desapareció.

“Los lunes” (2022, película)

¿Existe un bucle más real que un lunes en la oficina? ¿Hay alguien en Japón que esté muy obsesionado con esto? atrapado en el tiempo ¿O son simplemente la metáfora perfecta de la época japonesa? Quizás la respuesta sea que el capitalismo y la obsesión por el trabajo les hacen vivir en un ciclo perpetuo donde el único objetivo es ser el mejor en lo que hace y seguir ascendiendo en la jerarquía corporativa. Ésa es la conclusión a la que llega esta comedia lúdica de Ryō Takebayashi, con una moraleja que hace que una semana de ejecución del proyecto se repita sin parar desde el momento en que una paloma choca contra una ventana y despierta a todos.

El La oficina Garfield the Cat’s Hate Loop no es tan creativo visualmente como sus predecesores y su resolución puede parecer infantil, pero personajes divertidos y egoístas y un mensaje contemporáneo lo hacen funcionar. digamos que es una especie vivir de Akira Kurosawa con un toque del cine de Nacho Vigalondo, rápido y lúdico y que no exige nada más al espectador. Y tiene una característica especial respecto al resto: comienza con el bucle media carne, aunque no hay diferencia para estos trabajadores japoneses. Saben tan poco sobre el mundo fuera del cubículo que incluso duermen en la oficina los domingos. El bucle pudo haber sido el de la vida real.

“One Cut Of The Dead” (2018, Filmin, Prime Video)

En Un corte de los muertosNo hay saltos temporales complicados, aunque sí mucho metalenguaje cinematográfico. De hecho, el trabajo de Shinichiro Ueda hizo eso Nagamawashi, e incluso Michel Hazanavicius se atrevió a crear su (innecesaria) versión francesa. Es una película de zombies, sí. O tal vez una película sobre cómo se hace una película de zombies. O simplemente un canto de amor a la forma de hacer las películas, al camarógrafo y al guionel maquillador y el guionista.

El rodaje tomó un día más. Más de dos minutos. Caminar durante ocho días por un sistema de filtración de agua abandonado y utilizar mucho maquillaje barato crea el escenario perfecto para una película post-apocalíptica que sólo cuesta 23.000 euros. Sin embargo, el montaje de las grabaciones de secuencias llevó cuatro meses. Entenderás por qué cuando lo veas.

Su atrevimiento tuvo tanto éxito que este marital metalingüístico fue la séptima película japonesa más taquillera de 2018, multiplicando por mil su presupuesto, un récord que logró con mucha alma y ganas de rendir homenaje al séptimo arte sin calumnias. No es la película como parece en el cartel. Y una advertencia: es mejor saber lo menos posible sobre la trama.

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