Cuarenta años de rodaje de «Paris, Texas»: así cuenta Wim Wenders cómo creó la obra maestra del oeste y la tristeza | Cultura

Para un director fascinado por el cine americano clásico, el de John Ford, Nicholas Ray, Howard Hawks o Samuel Fuller, rodar en Estados Unidos, por muy alemán que fuera el director, era un sueño hecho realidad. Esto le sucedió a Wim Wenders (Düsseldorf, 77 años) a finales de los 70, cuando ya se había hecho un nombre como autor interesado en el cine europeo. Ahora los sueños se hacen realidad de una forma muy retorcida: Wenders aceptó propuesta de Francis Ford Coppola para dirigir El hombre de Chinatown (Hammett), un guión en el que el propio escritor policial Dashiell Hammett se convirtió en el protagonista de una intriga no te vayas. Ese encargo, al que Warner renunció en 1982 para consternación de Coppola y Wenders -«He dado años de mi vida, me acabo de mudar allí por un gran resultado»-, era fundamental para el alemán, sin embargo, que dirigir sólo una vez más en absoluta libertad y, al menos en los años siguientes, sin un guión previamente cerrado. En la primavera de 1983, comenzó el rodaje en el suroeste de Texas para una película que ganó la Palma de Oro en Cannes un año después y conmovió al público de todo el mundo. Hace cuarenta años, Wenders comenzó a filmar París, Texas.

Hace dos semanas, Wenders asistió al BCN Sant Jordi Festival en Barcelona. En el marco de sus diferentes actos, el alemán habló sobre su trayectoria ante un grupo de alumnos de la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de la Universidad Ramon Llull-Blanquerna. Allí decidió dejar atrás algunas joyas dialécticas, como su apuesta por rodar sin guión a ser posible (“Se lo recomiendo a todo el mundo: filma con un amigo guionista al lado, y el resultado será impresionante”), su visión de los años («La experiencia está sobrevalorada») o que es mejor empezar a rodar nada más llegar a la localización («Que tu película muestre tu descubrimiento, tu camino»).

Después de la conferencia, el alemán reflexionó casualmente sobre la fama de París, Texas en España. «Es un fenómeno extraño. A veces hay películas que se estrenan en el momento justo, y eso es lo que pasó París, Texas. No sé si es la suerte o el destino o el cóctel de quienes lo crean. En mi caso, Harry Dean Stanton estaba en su momento perfecto; Nastassja Kinski, en la cima de su carrera; Era el primer guión de Sam Shepard y Ry Cooder quería demostrar su valía. Lo único que podía hacer era no joderlo», dijo.

Después del desastre de El hombre del barrio chino Wenders volvió a Europa y rodó en Portugal con su admirado Samuel Fuller. la situación actual con la libertad que anhelaba para su carrera y que Hollywood le había robado. «Pero quería filmar en el oeste, en estos enormes paisajes. Fui y soy consciente de que las películas no se pueden hacer a partir de temas, solo pueden surgir de los personajes. Y si alguien conocía esos paisajes y personajes, era Sam Shepard. Sam siempre escribía sobre Occidente. Tu libro Crónicas del motel se convirtió en el alma de París, Texas. El propio Wenders lo señala en el libro. En locaciones: Ciudades del mundo en película: “Una calle, una fachada, una montaña, un puente, un puente o un río no son solo los trasfondos de la historia. Cada uno tiene su historia, su personalidad, una identidad que merece ser considerada”. París, Texas es un tributo a esa filosofía, y Wenders ha capturado la mitología del oeste americano de Shepard a través de su perspectiva europea (con la incorporación del director de fotografía holandés Robby Müller) y su admiración personal. «Tal vez porque nunca me ha interesado la historia del cine, sino la historia de las personas que hicieron películas», dijo el alemán en Barcelona.

La historia comienza con la aparición de un hombre, Travis (Harry Dean Stanton), en el desierto de Texas. Sale de la nada, no se sabe nada de él desde hace cuatro años. Su regreso a la civilización es también una reconstrucción personal y la recuperación de su familia. Wenders filmó la secuencia de apertura en un área llamada Devil’s Graveyard, recomendada por un viejo piloto de helicóptero que contrataron para este rodaje. Curiosamente, el productor Anatole Dauman -se trataba de una coproducción franco-alemana- decidió no rodar en el París del título original, sino en otras localizaciones cercanas como Marathon, donde Travis es recogido por su hermano Walt (Dean Stockwell )-, una docena de casas en medio de la nada. «Desde allí, pasamos por Ford Stanton, donde viven unas 2000 personas, y El Paso, que es mucho más grande, de camino a Los Ángeles, porque queríamos mostrar todos los tipos y tamaños de ciudades estadounidenses», recuerda Wenders. . Además de filmar en Los Ángeles, también filmaron en otra ciudad importante, Houston, que a Wenders le gustó más. «Y la gasolinera Camellot donde Walt se detiene para repostar antes de encontrarse con su hermano fue algo que accidentalmente encontramos y filmamos allí porque el nombre nos hizo reír».

El plan original de Wenders era geográficamente más ambicioso: quería llegar a California y hasta Alaska. Shepard no estuvo de acuerdo. “Me dijo: ‘No te molestes con ese zigzag’. Puedes encontrar todo Estados Unidos en un solo estado: Texas. El alemán aseguró en Barcelona: “Es muy diferente tener respuestas que buscar esas respuestas; Estoy listo para esto. Como Truffaut, que no distinguió su vida de sus películas”. París, Texas El final fue claro, inconscientemente Shepard, Wenders y el coguionista LM Kit Carson estaban del mismo humor, sabiendo cómo llegar al monólogo dramático de Travis frente a su esposa Jane (Nastassja Kinski), quien trabaja en una espectáculo de peep

El famoso discurso Shepard se había ocupado de otros asuntos y no había ningún mensaje de texto por el momento. Hace años, LM Kit Carson explicó: “Wim llamó a Sam y le dijo lo que quería y cómo llegaron a esta reunión. Shepard lo anotó y lo dictó por teléfono. Guion, Ella lo escribió y Harry Dean se volvió loco. Sam le dijo desde lejos: «Solo di las palabras. Está todo ahí». Rodaron todo el día, cortaron sin parar, y solo al final del día lo lograron de una vez”.

A Wenders le fascina la búsqueda durante el rodaje, descubriendo el alma de los lugares al llegar, pero piensa que las películas se hacen en el corte a cine. «Editar es como cocinar a fuego lento, es mi parte favorita de una producción». París, Texas es sobre todo una reminiscencia de la inseguridad de Harry Dean Stanton. “Fui su terapeuta durante muchos meses. Parecía feo, viejo y mal actor. Era 35 años mayor que Nastassya. Filmaba con nerviosismo y se subestimaba a sí mismo todos los días. Cuando finalmente manejamos al festival de Cannes, le informé que ya no podía estar disponible para él y que debería traer a alguien con él. Harry pagó el viaje a un joven actor que estuvo a su lado durante horas y le brindó un apoyo incansable. Ese chico era Sean Penn.

Otro éxito de París, Texas Está en la banda sonora de Ry Cooder, ahora una estrella poco conocida en ese entonces. Hace unos años, Wenders explicaba en una entrevista en EL PAÍS: “Quería contratarlo El hombre del barrio chino, pero acababa de lanzar su primer álbum y los estudios lo rechazaron. Le prometí que lo ficharía lo antes posible. Lo hice así. París, Texas No habría tenido el éxito que tuvo sin la música de Ry. Harry Dean era un buen músico y un cantante maravilloso. Le gustaba interpretar canciones mexicanas. Nos la cantó en el bar durante el rodaje esa noche. Un día, Harry me preguntó si no creía que la película no necesitaba ese tema y pensé que era una idea brillante. Así que cubrió canción mixteca y lo grabamos al final de la producción. Después del estreno de la película, Ry se fue de gira y en sus primeros tres conciertos en Europa, Harry, que había pagado el viaje, apareció para tocar con él. La cuarta vez, Ry me llamó y me pidió que hiciera algo. «Me amenaza con seguirme todo el tiempo». viajey es un chico encantador, pero cree que es parte de eso Espectáculo’. Al final, las cosas terminaron cuando Ry se fue a Japón.

París, Texas no llegó a los Oscar. Wenders lo tiene claro: «Twentieth Century Fox lo compró para Estados Unidos. Prepararon un buen comienzo y hasta pensaron en ganar estatuillas”. De repente, el tablero cambió y en tres semanas hasta los recepcionistas eran diferentes. Los nuevos ejecutivos no querían saber nada de las intenciones de sus antecesores, no hicieron ninguna extrapolación para los académicos, y tampoco pusieron un anuncio. El corazón de Harry estaba roto. En cambio, meses antes, en mayo de 1984, ganó la Palma de Oro en Cannes. «Estuve allí en 1975 Con el tiempo, demasiado joven para disfrutarlo. Viví 1984 de otra manera. Al final de la competencia nos pidieron que nos quedáramos porque ganamos algo. A medida que avanzaba la ceremonia seguimos sin premio y al final solo quedó John Huston. [con Bajo el volcán] Yo también. Nos miramos y sonreímos a pesar de que no nos conocíamos. Llamaron mi nombre y dije: «Lo siento, John, soy yo». Resulta que, más tarde, Houston recibió una palma por su carrera. Entonces nos reímos mucho.