Cómo el hijo de Norman Bates se convirtió en un director de terror de moda al lidiar con la homosexualidad secreta de su padre | Cultura

Osgood Perkins tenía 18 años cuando un secreto familiar sacudió su mundo. Una revelación que también fue visible en todos los periódicos. Su padre acababa de morir de neumonía relacionada con el SIDA, que le habían diagnosticado dos años antes. Era 1992 y Anthony Perkins sería recordado para siempre como el Norman Bates de psicosis, un mito de terror irrepetible. Pero ahora su madre tuvo que explicar a sus hijos un secreto incompatible con una vida familiar cinematográfica de Hollywood: su padre era homosexual. Escribirían su propia historia de terror psicológico.

Hoy, estos espíritus personales alimentan el cuarto largometraje como director de Osgood Perkins (Nueva York, 50 años), Piernas largas, que llega a los cines españoles este viernes. Muy resumidamente, la trama de la película se centra en la investigación de una serie de asesinatos de niños cometidos por un loco interpretado por Nicolas Cage, aunque los horrores diseñados por Perkins en realidad esconden una historia propia llena de secretos: “El centro emocional es un concepto que entendí bueno: una madre que se inventa una mentira muy elaborada porque cree que está protegiendo a su familia y al mundo”, cuenta a EL PAÍS por videoconferencia.

Se trata de alguien que ha trabajado para sanar las mentiras construidas a partir del amor que le explotaron en la cara cuando tenía 18 años. Luego tuvo que aceptar el hecho de que había estado viviendo en una realidad diferente: “Nuestros padres pueden imponernos lo que quieran. Puedes decirles a los niños lo que quieras para que vean el mundo de una determinada manera. Me encanta este enredo”. Esto no es una coincidencia, por ejemplo. Piernas largas Sucede en 1993, un año después de su trauma, con una foto de Bill Clinton observando todo en numerosas secuencias de la película.

Entre los fantasmas y las posesiones demoníacas de las películas de Perkins, uno suele encontrar jóvenes traumatizados, familias destrozadas por la muerte y figuras paternas con pasados ​​misteriosos, pero ésta, admite, es su versión más personal: «Lo serán aún más». Estoy más relajado y abierto. Cuanto más te abres, mejor entiendes el universo y a ti mismo. “Cuanto más confianza tienes, más accesibles se vuelven tus traumas”, dice sobre una introspección que sólo se entiende en la película si conoces su verdadera historia.

Su trauma personal abarca desde 1992 hasta 2001, cuando su madre, la fotógrafa y modelo Berry Berenson, murió en uno de los aviones que se estrelló contra las Torres Gemelas el 11 de septiembre: “Me tomó tanto tiempo empezar a hacer películas y expresarme porque Mi conexión con la realidad se perdió. Todos los que rodeaban a mi padre sabían lo que estaba pasando. [su homosexualidad]. Pero cuando se conoció la noticia, no encajaba con el lenguaje de nuestra familia, por lo que la minimizaron. Me pregunté si eso era obviamente cierto, ¿por qué no era correcto? Fue tratado como una enfermedad, como algo malo. He aprendido que la verdad es algo que no debo decir y eso te pone en una situación extraña. Perdí sensibilidad y esta lección me puso a la defensiva. La negación de su homosexualidad me hizo incapaz de comprender la realidad. “No sabía cómo afrontar la verdad, uno no cree nada”, recuerda relajado desde su oficina en Los Ángeles.

Su historia familiar era aún más compleja. A lo largo de los años, las biografías han confirmado que Anthony Perkins mantuvo relaciones con actores como Tab Hunter y Groover Dale y que participó en una terapia de conversión pseudoheterosexual, que incluía descargas eléctricas, antes de casarse en 1973. Su familia siempre le aseguró que se mantuvo fiel a su compromiso. En 2016, Osgood dedicó la película a su memoria. Soy lo hermoso que vive en esta casa., sobre una enfermera que intenta comprender el pasado de la mujer a la que cuida. La película de Netflix también incluye la presencia de su padre en un fragmento de la película la gran prueba y con un canto en el que resuena su voz. Allí luchó contra el deseo de conocer mejor a su padre; ahora con Piernas largases el turno de la relación materna.

Tu respuesta a El silencio de los corderos

Sin embargo, en la superficie Piernas largas es un nuevo giro El silencio de los corderos cualquiera se7en: Un drama policial en el que una agente del FBI (Maika Monroe, de Sigue) debe encontrar al misterioso asesino que está obligando a varios padres a cometer parricidio. Escondido en las sombras se encuentra un Nicolas Cage caracterizado teatralmente que, al igual que Hannibal Lecter, sólo utiliza unos pocos minutos de metraje para crear más tensión. La película costó menos de 10 millones de dólares y ya supera los 60 dólares en Estados Unidos; Es la película más taquillera en la historia de la productora independiente Neon. “Creo que el punto clave era vender un tema reconocible, un procedimiento de asesino en serie, para descubrir algo más extraño, más personal y visualmente atrevido. Algunas películas de terror recientes tienen éxito porque ofrecen al público algo inesperado. Estamos rodeados de lugares comunes y vienen dime, Bárbaro cualquiera Hereditario “Para demostrar que tenemos hambre de nuevas perspectivas”, explica el director, muy crítico con las películas y series de Netflix, las secuelas de terror y la explosión del cine. crimen realque admite no consumir.

Sin embargo, no alimentó esta pasión por el terror en casa con su padre, quien pasó gran parte de su juventud ausente y no se llevó el negocio familiar a casa. “No hubo tiempo para conocerlo. psicosis Para mí era una vieja historia. De hecho, en el tiempo que estuve con él quedé relegado a películas muy malas. Me pregunté: ¿qué clase de porquería es esta? Así que tenía sentimientos encontrados sobre el terror y lo que hizo mi padre, a pesar de que él dirigió esta obra casi pornográfica. Psicosis III Aquí también me inspiró”, dice Perkins sobre el oficio que aprendió de otro mentor: el director Mike Nichols.

Lo que compartió con su padre fue su inquietante debut cinematográfico a los seis años. Psico II. Fue el joven Norman Bates a través de quien conocimos los años de abuso que habían moldeado la personalidad del psicópata. ¿Cuándo decidiste que actuar no era para ti? “En realidad es al revés. De adolescente hacía películas con amigos, imitábamos a Kubrick o Tim Burton, pero luego la vida me golpeó y me distraí. Actuar era lo que sabía y necesitaba hacer algo… así que lo intenté por un tiempo. «Me sentí perdido y herido por lo que había sucedido, pero nunca creí en mí mismo como actor», explica el tímido Dave von. Una rubia muy legal: “Cuando me desperté a los treinta y pensé: La vida era dura, extraña, traumática y dramática, había mucho dolor y dificultades, pero ¿qué me gustaba hacer cuando tenía 17 años? ¿Debería intentarlo de nuevo? Escribí mi primer guión cuando tenía 38 años. El mensajero del mal. «Funcionó bastante bien y no me arrepiento.» Sí, ha aparecido en películas más recientes, por ejemplo. ¡No! de Jordan Peele y protagoniza su próxima película, MonoBasado en la historia de Stephen King sobre la muerte y «la reconciliación de padres e hijos».

Todo siempre termina en la familia. En Piernas largasSu hija desempeña un pequeño papel y su hermano Elvis Perkins compone la música. Hollywood es lo que conoce, y su cine también habla de cine. En una conversación, la protagonista de la película dice que quería ser actriz cuando era niña, pero llega a la conclusión de que los niños actores terminan mal. “Como actor, arruinas a los niños, eso es innegable”, exclama el director, en cuyo reparto también figuran estrellas infantiles como Kiernan Shipka (la niña de…). Hombres Locos) y Alicia Witt (actriz infantil en duna Y Picos gemelos).

Además, no es difícil reconocer a Michael Jackson por su voz, por el maquillaje blanco y por cómo utiliza a sus padres como cómplices, aunque el personaje de Nicolas Cage basa su apariencia en varias estrellas del rock. El director no había pensado en la similitud: «La belleza del cine es que proyectas tu sueño y luego dejas que otros se apropien de él». Nunca pensé en eso. ¿Pero tiene sentido? «Estoy completamente de acuerdo.» Perkins elogia a Cage, quien firmó para producir después de leer el guión. Junto a él diseñó sus gestos y movimientos. El actor no mimetizó con el resto del elenco, por lo que la reacción a su caracterización, que también quedó oculta en el material promocional, fue real en su primera aparición.

Pero el éxito de tal propuesta también trae consigo opiniones controvertidas. Como el del director Paul Schrader en su página de Facebook, quien recordó haber jugado charadas en casa con sus padres y luego concluyó que si bien piensa que Osgood tiene talento, no aprueba que esté en el “Ghetto del Terror (…) ”está estancado. ¿Por qué? ¿Los cineastas independientes están ganando dinero sólo por miedo?» A Perkins no le gusta esa expresión: «Implica que el terror es algo insignificante y que está todo dicho. Pero hay apetito. Hay películas estúpidas, pero el terror trata del infinito, de la curiosidad por los grandes misterios de la existencia, de lo que no podemos tocar ni responder. No hay jardín más fértil”. En él, Perkins seguirá plantando todos los traumas que ahora pertenecen no sólo a su familia, sino a todos.